民間美術(shù)是隨著當(dāng)時的社會背景和人民的生活習(xí)慣產(chǎn)生、發(fā)展和發(fā)揚起來的，以下是小編搜集整理的一篇藝術(shù)論文投稿：探究中國民間美術(shù)豐富內(nèi)涵的論文范文，供大家閱讀參考。

 

　　摘要 民間美術(shù)作為中國民俗文化的組成部分,其藝術(shù)價值遠遠超越了民間美術(shù)本身,具有極為豐富的哲學(xué)、美學(xué)、考古學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)和人類文化學(xué)內(nèi)涵,是中華民族文化的凝集和結(jié)晶。更重要的是,民間美術(shù)需要進一步的傳承和發(fā)展。

 

　　關(guān)鍵詞:民間美術(shù) 了解 傳承 保護 發(fā)展

 

　　我國是一個多民族、多文化的國家,有著悠久的文化歷史,從遠古時期到現(xiàn)在高度文明的科技時代,經(jīng)歷了五千年的文化變革,隨著歷史的發(fā)展,每個歷史時期都有自己的民族文化藝術(shù),每一種文化藝術(shù)都反應(yīng)當(dāng)時人們的生產(chǎn)、生活習(xí)慣。它作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn),應(yīng)該受到全世界人們的關(guān)注。了解、傳承、保護和發(fā)展民間美術(shù)成為我們當(dāng)代每一個人,特別是美術(shù)工作者都應(yīng)該思索和考慮的問題。

 

　　民間美術(shù)是隨著當(dāng)時的社會背景和人民的生活習(xí)慣產(chǎn)生、發(fā)展和發(fā)揚起來的。經(jīng)歷了歷史的變革,民間美術(shù)的種類也是非常繁多,并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中,竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚,挑花頭巾、皮影等等民間美術(shù)作品,都是基于當(dāng)時的社會背景而創(chuàng)作并發(fā)展起來的,同時都融入實用性與審美性于一體。

 

　　民間美術(shù)作為我國古代一種主要的藝術(shù)形態(tài),在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術(shù)生命力。對于我們現(xiàn)代人了解當(dāng)時的社會歷史背景、生活文化、人文景觀有著深遠的意義,而且隨著社會的發(fā)展他所表現(xiàn)的內(nèi)容,表現(xiàn)的方法和造型形式也各不一樣。例如年畫的發(fā)展,特別一提的是楊柳青年畫,楊柳青年畫歷史悠久,以其細膩的筆法、秀麗的人物造型、明艷的色彩、豐富多姿的形式內(nèi)容而著名。

 

　　清朝時,楊柳青的年畫就已發(fā)展得十分完善了。康乾時期,楊柳青年畫的風(fēng)格嚴謹,背景簡潔,注重人物神情的刻畫。嘉慶道光年間,楊柳青年畫的風(fēng)格漸趨活潑,畫面熱鬧,色彩豐富,背景也各式各樣。楊柳青年畫題材的一大種類便是娃娃。這些娃娃體態(tài)豐腴、活潑可愛,他們或手持蓮花;或懷抱鯉魚,都象征吉祥美好,非常惹人喜愛。有些年畫是貼在大門上的,因此又稱門畫。畫的內(nèi)容包括:門神、財神、門童等等。

 

　　再例如風(fēng)箏,風(fēng)箏起源于中國,最早的風(fēng)箏是由古代哲學(xué)家墨翟制造的。墨子制造的這只“木鷂”就是中國最早的風(fēng)箏。中國風(fēng)箏問世后,很快被用于測量傳遞信息,飛躍險阻等軍事需要。唐宋時期,由于造紙業(yè)的出現(xiàn),風(fēng)箏改由紙糊,很快傳入民間,成為人們的娛樂的玩具。宋朝風(fēng)箏已在民間廣泛流行。隨著國際交往的增加,中國的風(fēng)箏流傳到世界各地。

 

　　中國民間美術(shù)文化,它的發(fā)展是相對于宮廷美術(shù)、人文美術(shù)等美術(shù)形式而存在的,具有原發(fā)性的,直接來源于人民大眾的美術(shù)形式。國際上把民間美術(shù)文化形式列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn),作為重點保護對象,我國也越來越注重民族美術(shù)的傳承和發(fā)展,有的藝術(shù)院校設(shè)置還開設(shè)了民間美術(shù)專業(yè),讓人們?nèi)ラ_放式的學(xué)習(xí),試圖改變目前以家庭為中心,是師徒也是父子的直接傳授現(xiàn)狀。

 

　　經(jīng)過上百年的文化傳承,中國的民間美術(shù)文化主要是靠三種形式保留下來的:

 

　　第一種是在以實際操作來教育徒弟,因為很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們,不能準確的表達出其技術(shù)精要的民間藝術(shù),所以只能靠過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術(shù)經(jīng)驗傳播給下一代。如惠山泥人的創(chuàng)作口訣,關(guān)于泥人造型要“先開相、后裝花,描金帶彩在后頭”;用筆要領(lǐng)“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮,綠要綠得嬌,白要自得凈。”

 

　　第二種是以文字和圖的記載。如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等,這些民間藝術(shù)形式都有程式化的范本,有的是集體的創(chuàng)作總結(jié),有的是名藝人親手繪制的,有的則是借鑒其它藝術(shù)形式而從程式化的模式中套用而來的。

 

　　第三種是以民間藝術(shù)品進行傳播。例如平遙縣的推光漆器、泥人張、吹糖人、紫砂壺、扎染、蠟染等等。

 

　　20世紀80年代,應(yīng)當(dāng)是中國近百年來民間美術(shù)最活躍、最興盛的時期,主要反映在主流文化對民間美術(shù)藝術(shù)價值的推崇和文化認同,另一方面也反映在民間美術(shù)傳承者開始漸漸脫離民俗功能轉(zhuǎn)而去進行藝術(shù)創(chuàng)作。中國的刺繡工藝幾乎遍于全國,蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡、廣東的粵繡各具特色,被譽為中國的四大名繡,近幾年來,年國內(nèi)的一些藝術(shù)品拍賣會上,刺繡拍品,價格競相高攀,非常吸引買家競爭。

 

　　由于市場的需求,旅游事業(yè)的發(fā)展,大理草編工藝制品種類越來越多,有草簾、草墊、草籃、草扇、草席、草制玩具等數(shù)百種花色樣式。僅是草籃一類,五顏六色,造型多樣,讓人眼花繚亂。草編制品上面繡著蝴蝶、茶花、三塔、洱海、蒼山、禽獸等民族民間喜聞樂見的圖案,既別致美觀,又經(jīng)濟實用,不僅國內(nèi)各族群眾喜歡,而且遠銷美、歐、東南亞各國。

 

　　進入新世紀,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護事業(yè)在中國的開展,作為民族文化傳承主體正式登上主流文化的歷史舞臺,幾千年來一直處于自生自滅的鄉(xiāng)村民間文化形態(tài),首次作為當(dāng)代社會可持續(xù)的文化資源和本土文化象征進入國家發(fā)展的視野,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)提升了民間文化作為文化多樣性主體身份的價值。

 

　　作為瀕危性遺產(chǎn)的民間美術(shù)已經(jīng)進入國家保護名錄中,而作為活態(tài)文化的民間美術(shù)傳統(tǒng),更需要尊重、理解和敬畏。21世紀是一個民眾傳承的活態(tài)文化復(fù)興的時代,民間美術(shù)傳統(tǒng)會伴隨著民眾生存狀態(tài)的升華與發(fā)展,去完成自身的變革,中國民間美術(shù)藝術(shù)將會給全社會帶來更大的奇跡。

 

　　參考文獻:

 

　　[1] 田自秉:《中國工藝美術(shù)簡史》,浙江美術(shù)學(xué)院出版社,1989年.

 

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　　[3] 孫建軍:《中國民間美術(shù)》,上海畫報出版社,2006年.

 

　　[4] 呂勝中:《中國民間剪紙》,湖南美術(shù)出版社,1997年.