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摘 要： 對于繪畫建設的管理我們認識的有多少呢，又該如何去加強對繪畫管理的措施呢，在文學以上上應該怎樣去發(fā)展建設呢，什么樣的文學建設是對藝術管理的一個新方向呢?《美術界》創(chuàng)刊于1972年，本刊為月刊，主編：蔣曉東。國內(nèi)統(tǒng)一刊號：CN45-1048/J，國際刊號：ISS
對于繪畫建設的管理我們認識的有多少呢，又該如何去加強對繪畫管理的措施呢，在文學以上上應該怎樣去發(fā)展建設呢，什么樣的文學建設是對藝術管理的一個新方向呢?《美術界》創(chuàng)刊于1972年，本刊為月刊，主編：蔣曉東。國內(nèi)統(tǒng)一刊號：CN45-1048/J，國際刊號：ISSN1002-7416。《美術界雜志》立足西部，面向全國。發(fā)表各類美術作品和評介文章，重點推介反映西部民族風情的美術作品。讀者對象為廣大美術工作者和美術愛好者。本刊連續(xù)獲廣西省第一、二、三屆優(yōu)秀期刊獎。
摘要：在維亞爾的畫面中，可以看到他的畫面輕松，但是一幅好的畫里，繪畫的核心要素都是藏在畫面里面的。臨摹維亞爾的畫讓我知道必須重拾寫生，就如維亞爾一生都沒有放棄寫生一樣，而是根據(jù)寫生進行創(chuàng)作，從寫生中打開真實之門;同時也是寫生培養(yǎng)了畫家敏銳的觀察力。創(chuàng)作存在與生活之中，所以我的鐵線描成了我創(chuàng)作的第一稿本。有了前期的寫生資料，楊老師也開始講述創(chuàng)作的步驟了，畢竟臨摹是在為了創(chuàng)作服務。鐵線描稿就是第一步，解決構成問題。然后開始思考色調(diào)以及黑白灰的安排。第二步就是準備了，油畫本身的區(qū)別于水彩、丙烯特性在于它的反復畫，干濕、枯潤有對比。準備即是要思考要以什么形式來畫，哪里干、哪里潤。第三步是制作，要不要做色底，要不要做肌理。一切都是為了畫面服務。相比較以前看到什么、想到什么就開始動筆直接畫，做方案實際上在初期就解決了很多問題，不會造成在繪畫過程中由于沒做到胸有成竹而畫不下去的尷尬局面。
關鍵詞：繪畫,藝術,文學
Abstract: in Virginia's picture, can see his picture, but a good painting, painting the inside of the core elements are hidden in the picture. Copy of Olivia's paintings let me know must regain the sketch, as did not give up, life as a sketch, but according to the sketch to compose, from sketching to open the door to truth; At the same time is also sketch has trained painter keen powers of observation. Existence of creation and life, so I became the first revision of my creation of iron line. A preliminary sketch data, Yang teacher also began writing steps, after all, copy is to create the service. Draft iron line is the first step, to solve a problem. And then start thinking about the arrangement of the color and black and white ash. The second step is prepared, the difference in watercolor painting itself, propylene features is that it again and again, dry wet and dry run with contrast. To prepare is to think about what form to draw, where dry and moist. Color at the end of the third step is to make, do you want to do, do you want to do skin texture. It's all about service. Compared to before to see what, think of what to start painting directly, do plan in early actually solve a lot of problems, not cause in the process of painting painting due to do not have answers without embarrassment.
Key words: painting, art, literature
在油畫發(fā)展的這幾百年中，大師們通過執(zhí)著的探究與實踐，獲得了精湛的技藝，極大限度的豐富和發(fā)展了油畫。而仔細研讀大師的畫，都會發(fā)現(xiàn)他們的畫面里隱藏了一些有關聯(lián)的東西，那就是繪畫的核心元素。而當下的許多從事繪畫的人們，在掌握了一定繪畫技術成果以后，憑著感覺隨心所遇涂抹，完全沒有思考過畫面結構、表現(xiàn)形式，以至于最后把自己置身于進退兩難的地步。
馬蒂斯是最能代表野獸派的大師，野獸派放棄了模仿外部世界的傳統(tǒng)，企圖用色彩、線等形式要素建立一種純粹的視覺結構。馬蒂斯的畫面中開展的是色彩和線條的主觀性構成的實驗。他的人物造型簡練，充滿設計感。從他的畫面中能夠清楚地學習到傳遞，在他的作品《舞蹈》中，一方面簡練色概括出了舞者的動態(tài)，一方面又起到了分割和解構畫面的作用，為單純的色彩劃分出了界面;與此同時，這些線條有傳達出了自身的韻律，而這種韻律有被舞者依次傳遞下去。
不同的偏好導致，每個畫家的畫面中所體現(xiàn)的繪畫的核心元素是不同的。那到底什么才是繪畫的核心元素呢?繪畫五個核心元素，包括密度、質(zhì)地、骨感、色暈、傳遞。密度：類似國畫中的疏密，密依賴于非密。質(zhì)地：不等于質(zhì)感，質(zhì)感是物理性，質(zhì)地是化學性。骨感：比如寶馬車和奔馳車，為什么人們一看就能分辨出來?因為寶馬給人圓潤之感，而奔馳給人方剛之感。而不同的人也會給人不一樣的形干。在繪畫過程中強化這種形給人的感覺形成了所謂了骨感。色暈：一種顏色對另外一種顏色的滲透、交融。傳遞：即畫面中視覺的運動軌跡。一幅好的作品，通常來說都具備了其中的兩三個因素甚至更多。
這些核心元素在大師的畫作中都有所體現(xiàn)，而在自己的身上卻顯得生疏。起初，楊老師讓我們大家畫速寫――鐵線描，題材不限。我以為只是訓練眼睛的基礎練習。但是一個月下來，漸漸開始有了手感。但這種手感可能只是一種模模糊糊的感覺，具體該怎么畫，怎么能保證下一張畫也能達到較好的狀態(tài)，怎么讓這種感覺更有真實性。在了解繪畫核心元素之后，楊老師要求我們將這些運用在鐵線描中。開始的時候，認為密度是最好理解的，所以在寫生中注意密度。比如在畫古建筑的時候，屋頂?shù)耐咂黄嫵鲂纬闪嗣埽讐ι系牧舭祝纬闪耸琛ＶT如此類的寫生，讓畫面有了疏密對比。在寫生的過程中，一個一個房子的傳遞，樹與房子之間的關系;在加上同時對維亞爾的畫的臨摹，例如畫面中光的一明一暗都是能串聯(lián)起來的。體會到了傳遞，我的畫面也開始有了變化，樹不再是孤立的樹，人也不是毫不想干的人。可是在這探索中，我也出了很多錯誤。例如我可以去強調(diào)絕對的疏密，是畫面顯得死板;而過分強調(diào)符號的傳遞，又使畫面顯得累贅。
繪畫五個核心元素，包括密度、質(zhì)地、骨感、色暈、傳遞。密度：類似國畫中的疏密，密依賴于非密。質(zhì)地：不等于質(zhì)感，質(zhì)感是物理性，質(zhì)地是化學性。骨感：比如寶馬車和奔馳車，為什么人們一看就能分辨出來?因為寶馬給人圓潤之感，而奔馳給人方剛之感。而不同的人也會給人不一樣的形干。在繪畫過程中強化這種形給人的感覺形成了所謂了骨感。傳遞：即畫面中視覺的運動軌跡。一幅好的作品，通常來說都具備了其中的兩三個因素甚至跟多。
當我陷入一條死胡同的時候，楊老師又提出了“單純就是力量”。林暗花明又一村，從這后我知道，好的畫，所謂的核心元素都是藏起來的。單純，但不單調(diào)。這是一個相當難的課題，一字之差、一線之隔。看維亞爾的畫就給我很單純的感覺，但是細細一看不難發(fā)現(xiàn)那只是他畫面的表象。無論是從構成還是色彩還是技法上都是考究的。他的畫沒有浮夸的感覺，就是單純，在統(tǒng)一中求變化，而不是簡單的畫圖案，研究他的畫就會發(fā)現(xiàn)很多細節(jié)。他單純地回歸到自然寫生，把目光投向日常生活，讓日常生活里的普普通通的東西放射出藝術的光芒。本質(zhì)上他是以一種純粹的視覺方式對現(xiàn)實予以探詢。但是他的畫并不單調(diào)，也不會讓人舉得簡單，他的實踐告訴我藝術不是隨心所欲的事，而是一種真實地表達與表現(xiàn)，這種實踐跨越了傳統(tǒng)繪畫被動地描摹對象的無奈，又舍棄了現(xiàn)代各種主義過于個性化的自我張揚，具備了嚴密和本真的特點。
有了繪畫的核心元素在制作小稿的同時就會充分考慮到，而在我的寫生過程中也會把這一概念帶入其中。熟練運用之后所成就的“感覺”，一種可以被稱作是藝術修養(yǎng)的“感覺”，會將我的畫面帶入到另外一個高度。畫畫沒有捷徑，現(xiàn)在需要做的仍舊是多練。
