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摘 要： 摘要：美術(shù)，指占據(jù)一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。按照目的可分為兩大類，即純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。美術(shù)這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動前后傳入中國，開
摘要：美術(shù)，指占據(jù)一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。按照目的可分為兩大類，即純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué),藝術(shù)設(shè)計,文學(xué)論文發(fā)表
歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時，泛指具有美學(xué)意義的活動及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。也有 認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見擴(kuò)大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運(yùn)動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。
在水粉靜物寫生中最重要的就是繪畫者對于色彩的觀察和把握，水粉靜物寫生也是訓(xùn)練和掌握繪畫中色彩運(yùn)用的基礎(chǔ)。又由于繪畫者的心理、生理、環(huán)境等的不同，會造成最終在色彩的觀察過程中顯示出一定的差異性。而在水粉靜物寫生中，對于色彩的觀察是任何理論和經(jīng)驗(yàn)無法左右和替代的。接下來，筆者將聯(lián)系現(xiàn)實(shí)談?wù)勊垤o物寫生的觀察方法。
一、對于色彩的觀察方法
在對水粉靜物寫生進(jìn)行觀察之前。繪畫者應(yīng)首先了解色彩的基本概念。色彩學(xué)主要研究的是自然界客觀所決定的物理現(xiàn)象。它可以是光和空氣形成的色光變化，也可以是環(huán)境等產(chǎn)生的化學(xué)變化。總之，色彩學(xué)涉及到的范圍很廣。因此，在學(xué)習(xí)水粉靜物寫生的觀察方法之前，了解好色彩的基本概念是十分有必要的。在了解好色彩基本概念的基礎(chǔ)上，還要注重觀察色彩和物體的具體關(guān)系。
(一)觀察前了解色彩的基本概念
色彩可以分為：原色、間色、復(fù)色、對比色、類似色、同類色以及固有色七種。首先來了解什么是原色、間色和復(fù)色，原色就是色彩中無法再進(jìn)行分解的基本色。原色分為品紅、青和黃色。間色是指由兩種原色混合得到的顏色，也分為三種，紫色、綠色和橙色。復(fù)色是指由一種原色與對應(yīng)間色混合或者由兩種間色混合得來的顏色。由于所混合的各色比例的不同，會形成顏色變化的復(fù)色。在了解了原色、間色以及復(fù)色。再來了解一下，對比色、類似色以及同類色。所謂對比色就是指色環(huán)上180度相對的兩種顏色，可以形成互補(bǔ)的關(guān)系。類似色則指色環(huán)上一種顏色與其相鄰的120度顏色的關(guān)系。同類色是指色相不變，只在顏色的冷暖、明暗以及灰度上存在差異。比如黃色系里的檸檬黃與淡黃、土黃等。最后，我們來了解一下固有色，就是指事物固有的極具概括性的顏色。除此之外，色彩還具有色相、純度、明度以及主觀感受這四要素。本文就不進(jìn)行一一介紹。
(二)注重觀察色彩和物體的關(guān)系
在了解了色彩的基本概念后，就有了對色彩的基本理解和感知。有助于水粉靜物寫生的觀察。除此之外，還需注意觀察色彩和物體的關(guān)系。首先來談?wù)勆实目臻g透視，一切物體不僅形象特征會隨著空間距離的改變而改變，其色彩特質(zhì)也會隨著空間距離的改變而產(chǎn)生變化。因此，在觀察靜物時，一定要注重觀察不同空間距離給靜物帶來色彩上的變化。稍有不慎，將遠(yuǎn)處的物體顏色畫的鮮艷濃烈，很容易使作品所表現(xiàn)出來的空間距離產(chǎn)生變化從而失真。其次，光線也影響著色彩的變化，物體在受不同的光線照射時會產(chǎn)生不同的效果，比如不同角度的明暗、顏色的深淺不同等。如果物體是在暖色光照射下，亮部會呈現(xiàn)暖色相。反之亦然。而畫靜物多在室內(nèi)，接受的光源都是自然光，自然光通常是冷色光。但如果是朝霞或者夕陽的光則為暖色光。因此，在作畫時要充分的考慮到光對于色彩的影響，并結(jié)合實(shí)際注意觀察不同的光照條件下對靜物產(chǎn)生的不同影響。
二、對于靜物的觀察方法
(一)注重觀察畫面的整體性
在進(jìn)行水粉靜物寫生前，首先要對靜物的整體進(jìn)行觀察，觀察靜物的擺放方式，并注重從不同的角度觀察靜物的特征。進(jìn)行觀察的時候，要在腦海里進(jìn)行基本的構(gòu)圖構(gòu)思。并以追求美感的心態(tài)進(jìn)行組織。同攝影一樣繪畫中最忌諱的就是，主要因素的位置不準(zhǔn)確，致使畫面缺乏美感，沒有中心。因此，在進(jìn)行觀察并構(gòu)思的同時還應(yīng)注重物體的繪畫位置，要準(zhǔn)確到位且不失美感。這就要求繪畫者在進(jìn)行觀察的時候，要多角度多視角觀察，最終確定最適宜的位置再進(jìn)行構(gòu)圖。對靜物整體進(jìn)行觀察，要求觀察者對于整個靜物有一個全面的掌控。
例如：對靜物擺放相對位置的掌控、光線不同照射強(qiáng)度上的掌控、整體視覺效果上的掌控等等。只有整體上掌控整個靜物場景，才能使之后的整體構(gòu)思更準(zhǔn)確到位。
(二)注重觀察靜物的質(zhì)感
我們知道，不同的靜物除了具備不同的色彩和形狀外還具備不同的質(zhì)感，例如質(zhì)地光滑的瓷器、玻璃器皿、不銹鋼制品等，質(zhì)地粗糙的砂鍋、木板等。這些物品的質(zhì)感的不同導(dǎo)致其在對光的吸收和反射上存在著很大差異。這就需要觀察者仔細(xì)分析各靜物的不同特性，尋找出共同點(diǎn)以及差異性，通過對筆觸、色彩明暗等把握描繪出充滿質(zhì)感的靜物。只有這樣才能讓作品更貼近現(xiàn)實(shí)。
例如，在觀察陶制品的時候，由于考慮到陶制品質(zhì)地較粗糙，缺乏光澤度，這就造成了陶制品暗部反光較弱的特點(diǎn)。在觀察玻璃器皿時，由于考慮到玻璃器皿的透光性強(qiáng)，對周圍環(huán)境反映較強(qiáng)烈等特點(diǎn)，作畫時就要注意在這些特點(diǎn)方面的塑造。在觀察瓷器的時候，考慮到瓷器表面平滑光潔，很像一面凸鏡。因此，與之相近的物體會受到這些因素的影響，在視覺上反射到瓷器表面的物體會產(chǎn)生一定的形變。類似這樣的例子還有很多，這就需要在作畫時，注重觀察不同靜物的質(zhì)感和顏色，不同質(zhì)感和顏色的靜物在同樣的光照和環(huán)境因素影響下會呈現(xiàn)出不同的視覺效果。只有細(xì)致觀察并抓住靜物的主要特征，才能使呈現(xiàn)出來的作品更真實(shí)更有美感。
三、結(jié)語
總而言之，在水粉靜物寫生中，觀察是十分重要的。因此，就需要掌握正確的觀察方法。正確的觀察方法，有助于繪畫者對色彩感知度的提高。掌握了正確的觀察方法，會使得繪畫者對色彩的把握更為敏感準(zhǔn)確，對于靜物的認(rèn)知更為全面細(xì)致，對于繪畫的前期構(gòu)圖更加精準(zhǔn)到位。才能有助于更好的完成繪畫作品，并使作品更真實(shí)更具美感。除此之外，掌握水粉靜物寫生的觀察方法，還有利于提升繪畫者對于事物的觀察能力，有利于提升繪畫者對于美感的感知能力，不僅是在美術(shù)作畫上更是在實(shí)際生活中。由此可見，在水粉靜物寫生中，掌握正確的觀察方法的重要性和必要性。
