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摘 要： 摘要：從文化淵源上去追溯，行為藝術通過現場表演來傳達思想，于人類并不陌生，它已經經歷了很長時間：遠古時代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀的基督受難劇。文藝復興時期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術的痕跡。對于很多藝術機
摘要：從文化淵源上去追溯，行為藝術通過現場表演來傳達思想，于人類并不陌生，它已經經歷了很長時間：遠古時代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀的基督受難劇。文藝復興時期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術的痕跡。對于很多藝術機構而言，行為藝術和舞蹈藝術之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區別所導致的混亂。舞蹈藝術家RalphLemon在接受藝術媒體采訪時提出：“移動方式的表現是舞蹈藝術和行為藝術之間的最大區別。”認為兩者之間的區別只在移動方式的表現上，在其他方面上的區別都是模棱兩可的，使得行為藝術與舞蹈藝術之間有著很多相似點，更使得兩者之間有著不可分割的關系。
關鍵詞：現代舞,藝術教學,論文刊發
現代舞是舞蹈、表演與行為藝術等的結合。現代舞的創始人美國舞蹈家伊莎多拉•鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言。”真誠地、自然的抒發內心的情感，行為藝術家在表演過程中，通過自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，由此可以看出現代舞與行為藝術在表現理念和形式上都是如出一轍的。行為藝術采取很夸張的表現手法，用行為來表達人對世界的看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態下有的，他拓寬了我們對藝術、對人的生活、乃至對生命的思考。其實現代舞的概念也是非常廣泛的，在現代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個動作無一不在舞蹈。而行為藝術與現代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關的。
行為藝術使現代舞趨于夸張、大膽的肢體表現，更現代化、前衛化，使現代舞有更廣闊的發揮空間。行為藝術對現代舞的發展有著潛移默化的影響，它對現代舞的發展上無論是從形式上，到思想上都有著非常大的影響。作為舞蹈藝術一種的現代舞發展到今天，現代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由，渴望心靈解放，主張創新的藝術觀念以及平民化的藝術表演形式，使得越來越多的人開始關注它喜愛它，甚至迷戀它。從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績，并贏得世界舞蹈評論家的一致稱贊。這些驕人的成績都是中國現代舞者們永不放棄，長期艱苦努力的成果。總之，現代舞最重要的價值，不僅僅只在于其作為一個舞種存在的特殊意義，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術感召下所形成的產物。它是反映自然生命最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本，又最高級的一種藝術語言，其對生命活力的真實表達是它的全部藝術語境。
舞蹈與音樂是水乳交融的姊妹藝術，任何一種舞蹈都必須根據音樂的節奏來進行創作，沒有音樂的伴隨就不存在舞蹈。舞蹈與音樂在上、結構上、旋律上及各舞蹈的結合上都有著密切的聯系：在中國的古籍中，多把“樂”與“舞”并提，也就是說，舞蹈是音樂的表現形態，音樂是舞蹈的聲音和內容，音樂配合舞蹈，使舞蹈的表現能力大大加強，舞蹈配合音樂，使虛的音樂形象變成較為具體可感的舞蹈形象。
舞蹈與音樂都具有抒情性。古人認為，舞蹈和音樂都是人類感情最集中的體現。直到現在，當人們興奮的時候也會情不自禁的手舞足蹈起來。可見舞蹈和音樂都是抒發人物情感的藝術，舞蹈與音樂都屬于時間藝術，舞蹈與音樂都要表達一個進程，都在時間推移中展示主題，刻畫形象。在表達內容和情緒時，音樂需要音符的連續，舞蹈需要動作的連續;其次舞蹈與音樂都是以節奏為基礎的，節奏是產生動感的基本要素，是舞蹈動作構成的基本因素，也是構成音樂旋律的基本因素。如果沒有節奏的支撐，音樂和舞蹈都會癱瘓，在舞蹈中，節奏是聯系動作的紐帶，一般表現為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節奏的變化，可以表現出不同的情感，體現不同的內容。比如旋轉的動作：如果旋轉速度很快，就可以表現出人物激動的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度減慢，則激動的情感也隨之慢慢平靜下來;如果旋轉的速度減到最慢，那么激越的情緒也就逐漸消失了。可見有鮮明的節奏，和音樂緊密結合是舞蹈區別于其他藝術的最明顯的特點之一。
我們常說，音樂是舞蹈的靈魂，這說明了音樂對于舞蹈的重要性。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。一個舞蹈作品的成功或失敗，舞蹈音樂起著極為關鍵的作用，音樂不僅僅是舞蹈的伴奏，而且還表現人物豐富的思想感情和性格特征。音樂對舞蹈的作用具體體現在以下幾個方面：
舞蹈需要音樂的激發與強化，音樂可以配合舞蹈在聽覺和視覺上同時刺激觀眾，兩者結合能互為補充從而形成視覺形象和聽覺形象相統一的整體。比如如果出現低沉緩慢的音樂時，一般是要表現人物比較失落、哀傷的情緒，觀眾通過凄迷婉轉的音樂和舞蹈演員的表演，可以充分體會到人物的情緒變化。
由于音樂對舞蹈的特殊性，舞蹈編導們可以從音樂中尋找到靈感。舞者在學習或表演時，把對音樂的理解融入到現實的舞姿中，可以增強作品的表現力和感染力。舞者通過反復聽音樂，體會音樂的情緒，然后將腦海中的肢體表現出來。只有懂音樂的人才會被音樂情緒所打動，所以搞舞蹈的人，一定要學會聽音樂即興舞蹈。在舞蹈中，音樂是連接舞蹈動作的紐帶，通過音樂把舞蹈動作串聯起來，形成有規律的組合。音樂的風格可以體現出舞蹈的風格，比如藏族弦子舞，音樂速度較慢，旋律優美，婉轉而深情，舞蹈動作舒展、柔美，其音樂與舞蹈風格都是一致的。
通過上述對舞蹈與音樂的關系和音樂對舞蹈的作用兩方面的介紹，說明了舞蹈中音樂的重要性，那么在舞蹈教育中，加強舞蹈專業人員的音樂修養是提高舞蹈人才素質的關鍵因素之一，音樂包含的內容是極其豐富的，單是音樂基礎理論知識就包括樂理基礎、和聲、中外音樂史、曲式分析等。音樂技巧又包括對視唱練耳、聲樂基礎、鋼琴基礎等課程。
本人認為，以上這些課程對舞蹈的學習幫助很大，如果舞蹈學習者沒有真正理解音樂的內涵，就不能夠從音樂的思維中獲得更多舞蹈之外的營養，更無法在創作時很好的把握音樂，所以這些課程的學習都是必要的，當然還有許多沒有提到的課程也很有用，在這里就不一一列舉了。
舞蹈是一種無聲的表達，是通過肢體來表現內心情感的，需要音樂的配合來完成，每一種舞蹈、每一個舞者都必須根據音樂的節奏來進行動作的創作，加強肢體音樂語言的訓練，就是讓舞蹈學習者通過對音樂的理解，把腦海里想到的形象用舞蹈動作表現出來，這樣可以提高舞蹈藝術的表現能力。一個具有良好音樂修養的人，一旦音樂響起，隨著音調的高低、節奏的長短、速度的快慢，舞者就進入了用肢體語言闡釋心中對音樂感受的世界。但是在一些中等專業的舞蹈(藝術)學校并沒有開設完整的音樂教育課程，沒有把音樂修養提到相應的高度，這就限制了他們對音樂中舞蹈形象的想象和表現，限制了他們向更高的層次發展。在訓練中，應該多注重學生對樂感的培養，在理解感受音樂的同時，發自內心的用舞蹈動作把體會到的音樂形象表現出來。
迄今為止，關于行為藝術還沒有更精確的定義。一種簡單的說法是：行為藝術就是藝術家在現場表演的藝術;也有人強調，行為藝術是用藝術家自己的身體為基本材料，在行為表演的過程中，與人、物、環境的交流。“行為藝術”也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國際上通常用“PerformanceArt”來表述;行為藝術是在以藝術家運用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體體驗來達到一種人與物、與環境之間的相互交流，并且通過這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。它的基本特征是行為事件的偶發性、文本共創的參與性、時空選擇的自由性、日長事件的陌生性。行為藝術亦稱觀念藝術，藝術在經過自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。但這里取材的日常事件，并不是任何一個人的“真的”“平淡的與日常生活無異質的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術思想所展示的藝術創造行為，使作品對經驗和意識的狀態具有視覺陳述的效果，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現的。
對現代舞而言，沒有“禁果”，也沒有“墓地”，更沒有“終結”。它是人們用身體進行思考，用身體去探索人類靈魂的一種方式，是現代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開人類心結的巧手。中國行為藝術與現代舞目前已建立了一種獨特的關系，這種關系對它的影響是多方面的。使現代舞遠遠超出了以往藝術門類與社會的界限。對任何一個熟悉行為藝術歷史的人來說，其頭腦中都必然會有一個特定的比較系統;于是，每當面對一件舞蹈作品和一個藝術家時，我們都要用發展的眼光、藝術的眼光去看待，將其置于現代的環境中來考察，并做出判斷。這樣的欣賞方式足以表明，對行為藝術的評價要因人而異、還要具有一定的評判標準。如果沒有智慧的大腦，沒有對現實的關懷，沒有對藝術的赤誠之心，僅憑胡思亂想式的“靈感進發”，肯定不會獲得公眾的認可。
