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摘 要： 摘要：該文從扎染的源流入手，分析當下傳統(tǒng)手工藝復興、學科融合動向及扎染藝術與時尚設計對接發(fā)展的時代背景，并結合實際的扎染設計教學案例，探討扎染藝術跨界與延伸設計的意義：完整人格的塑造意義、傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)造性發(fā)展和創(chuàng)新性轉化意義及原創(chuàng)精神的
摘要：該文從扎染的源流入手，分析當下傳統(tǒng)手工藝復興、學科融合動向及扎染藝術與時尚設計對接發(fā)展的時代背景，并結合實際的扎染設計教學案例，探討扎染藝術跨界與延伸設計的意義：完整人格的塑造意義、傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)造性發(fā)展和創(chuàng)新性轉化意義及原創(chuàng)精神的啟發(fā)意義。
關鍵詞：扎染手工藝藝術設計
扎染古稱“扎纈”“絞纈”①，是在將織物染色時把織物局部扎結起來使之不能著色的一種染色方法，是中國傳統(tǒng)而獨特的染色技術之一[1]。扎染的偶然性、不可復制性及其變化無窮的暈染效果彰顯的獨特韻味，是機械工藝難以實現的。
一、扎染的源與流
扎染最早在中國形成一種染色工藝體系并在民間大規(guī)模普及。國外關于扎染的最早記錄是前哥倫布時期的文明遺物，該物品大約處于500年到810年之間，當時的扎染圖案以紅、黃、藍、綠四色為基調，并且擁有小圓圈圖形。而據我國史料記載，408年的東晉時期就有扎染作品遺留。因此，扎染有可能是中國文明與印第安文明差不多在同時期發(fā)明的古老技藝。我國的扎染工藝在東晉時期便已成熟。到了南北朝時期，扎染紡織品被廣泛用于婦女的衣著。在唐代，扎染紡織品是較為流行的服裝面料，“青碧纈衣裙”成為唐代一段時期為時尚的基本式樣。北宋時，扎染紡織品在中原和北方地區(qū)較為流行。
二、研究背景
1.傳統(tǒng)手工藝復興與創(chuàng)新發(fā)展的時代熱潮
根據聯(lián)合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》的定義，傳統(tǒng)手工藝屬于我國的非物質文化遺產。隨著國家振興傳統(tǒng)手工藝的利好政策接連出臺，“文化自信”“傳統(tǒng)文化”“復興傳統(tǒng)手工藝”等成為熱詞，非物質文化遺產與傳統(tǒng)手工藝的保護、傳承、創(chuàng)新、發(fā)展、轉化、衍生成為熱門的話題。云南大理的白族扎染技藝、四川的自貢扎染技藝先后被列入國家級非物質文化遺產名錄。非遺傳承人、扎染藝術家、傳統(tǒng)手工藝愛好者對扎染技藝的傳承、扎染藝術及其衍生品的創(chuàng)新探索一直是“現在進行時”。縱觀人類文明發(fā)展的歷史和造物活動，不難發(fā)現，往往越是歷史悠久的國家，其造物活動越活躍、文化特征越明顯。我國作為四大文明古國之一，有著悠久的歷史和文化傳統(tǒng)，我們的祖先在漫長的歷史長河中積累下來的文化脈絡如思想、風俗、智慧、技術等，是非常寶貴的遺產和財富，賦予我們文化特征的正是這種傳統(tǒng)的力量，這是文化自信的基石。而要“推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”，就必須與時俱進、推陳出新，打破舊的觀念，探索新思路、新方法，拓展、整合、跨界、融合、延伸。
2.藝術、設計與科學融合的發(fā)展動向
藝術的跨界已不是新鮮事物，從香奈兒與立體派的合作、安迪·沃霍爾的波普藝術，到路易威登攜手藝術家村上隆、草間彌生設計的手袋，藝術向設計領域的延伸和探索一直沒有停止。當代設計與藝術、藝術品與產品的概念和界定日益呈現出模糊、混沌的狀態(tài)，藝術領域越來越凸顯出跨界、破界、越域、多元整合、多媒體交叉的時代特征。而要實現“推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”，就要打破一切既成的規(guī)則和定律，擴延各領域的邊界。跨界就是一種連接的能力，意味著可以整合更多的資源，可以勝任更多的角色，可以將不同階段的經驗、不同領域的成果融匯貫通地組合。知識的廣度和深度決定了創(chuàng)新力與競爭力。2019年末，在上海黃浦江西岸，一個以“未來實驗室”為標志的跨界展覽活動——藝術與設計創(chuàng)新未來教育博覽會，吸引了藝術界、教育界、產業(yè)界、科學界、思想界等多方人士的關注。這個博覽會揭示了藝術、設計與科學融合的發(fā)展趨勢，而正在孕育與發(fā)展中的新科學更顯現了學科大融合的發(fā)展動向。
3.傳統(tǒng)手工藝對接當下流行的業(yè)態(tài)趨勢
扎染是在民間傳承了千百年的染色工藝，在一些人印象中與“老”“舊”相聯(lián)系，談不上是“時髦的關鍵詞”。但近年來，扎染已經成為各大國際時尚品牌爭相追捧的元素，時裝周上隨處可見它的身影。在迪奧發(fā)布的2019春夏系列里，有以芭蕾舞為靈感設計的優(yōu)雅而具有女性力量的扎染長裙;MSGM和Jour/Ne(喬爾內)的秀場里采用了飽和度較高的橙色調，賦予了扎染年輕、自我的個性美。普羅恩薩·施羅、約翰·艾略特注重扎染淡雅、漠然方面的表達，簡單樸實的黑白色系不強調服裝的過分華麗，反而表現出一種隨意的質感;R13則切切實實地證明了扎染工藝也可以帶來自由而不失酷感的硬朗氣息，一系列的工裝意味十足，用廓形賦予了扎染全新的定義。傳統(tǒng)手工藝與時尚潮流的結合越來越緊密，并融入現代生活，這是傳統(tǒng)手工藝得以傳承和發(fā)展的條件。一些傳統(tǒng)手工藝消失，除了有特定的歷史原因和一些人對傳統(tǒng)珍視程度不夠的原因，審美的變遷、生活載體的消失，也是導致其消亡的重要原因之一。而當今扎染藝術流行，究其根本，是其形式更符合當代人的審美趣味和生活方式。
三、扎染課程跨界與延伸教學實踐
1.專業(yè)跨界教學
扎染課程面向藝術設計類專業(yè)的低年級學生開設。面對不同專業(yè)方向的學生，這門課的性質顯然不同于染織服裝專業(yè)的專業(yè)基礎課，而更傾向于是一門審美素養(yǎng)課和藝術實驗課。手工藝的性質決定了該課程的操作性很強，教師只講解理論是遠遠不夠的，因此實際操作是課程的重頭戲。課程主要包括兩部分內容：一是面料和工具的認識與準備;二是扎染技法的傳授。對基本的扎染技法有了初步體驗之后，學生對一些扎染的效果就有了基本的把握。接下來，學生就可以自由發(fā)揮了，如各種扎法染法的組合、各種新的工具的探索，這一階段尤為重要。學生在課程前期學習的各種技法手法是前人的經驗，也就是傳統(tǒng)扎染的固定范式，這是創(chuàng)新的基礎。而后期的自由發(fā)揮，嘗試各種扎染方法的組合和各種新工具的運用，是探索各種可能性的過程。在后期階段，學生充分嘗試各種扎法染法，積累經驗，對各種效果做大量的實驗，為下一步衍生品的創(chuàng)作做好鋪墊。
2.扎染衍生品跨界設計
由于扎染教學模糊了專業(yè)性，衍生品的種類就更為豐富，可以涉及生活的方方面面，如：服裝及配飾類——T恤、圍巾、手帕、發(fā)帶、包等;家居類——茶席、桌旗、餐巾、門簾、抱枕等。學生可根據自己的興趣發(fā)揮想象，自由拓展。這個階段，學生可以依據前期操作完成的扎染作品完成衍生品，即了解原來的扎染作品適合做什么，這與傳統(tǒng)手藝人的行為模式是一致的。人類最初的造物活動都是源于生產和生活的，人們往往是就地取材、因陋就簡，從身邊的材料入手，創(chuàng)作為生產生活所用的東西。這使課程更貼近人們生活的自然狀態(tài)，回到手工藝的初衷與本源。另外，學生也可以根據要扎染的品類，自行設計如何扎、如何染。如，要染一件T恤，需要構思要染出怎樣的效果、用哪種扎法染法、借助什么工具、色彩如何搭配等。由于扎染的偶然性和不完全可預知性，作品的效果也充滿了不確定性，可以為學生帶來很多意外和驚喜。
3.教學延伸實踐
扎染課程雖然只是一個階段性的課程，但手工藝的體驗，匠人精神的傳遞，手工藝親和、感性的特質，是當今高效率的計算機輔助設計難以取代的。進入專業(yè)課學習階段，學生可以根據各自的專業(yè)方向、興趣，將扎染這一手工技藝融入后續(xù)的設計課程。綜觀當代設計，不乏手工藝設計與工業(yè)設計相結合的典范。如，北歐設計與自然深刻聯(lián)結，延續(xù)著對材料的研究和珍視，形成了獨樹一幟的風格。日本將工業(yè)設計與傳統(tǒng)工藝有機結合，形成了頗具東方審美意韻和設計哲學支撐的設計風格。如日本工業(yè)設計的老一代代表人物柳宗理，他的作品體現出民藝精神與西方現代主義設計理念的交融。他強調民藝可以讓人們從中汲取美的源泉，尋覓到人性化的養(yǎng)料，促使人們反思現代化的真正意義[2]。巴西、印度、以色列等過去在世界設計領域處于相對邊緣位置的國家，從傳統(tǒng)工藝、傳統(tǒng)生活方式、地域經濟和文化資源中汲取創(chuàng)新的養(yǎng)分，在設計領域異軍突起。在西方一些設計發(fā)達的國家內部，也出現了轉向與發(fā)展中國家、地區(qū)民間工匠合作設計的新趨勢[3]。這些探索為我國傳統(tǒng)手工藝的傳承、創(chuàng)新與可持續(xù)發(fā)展提供了可借鑒的經驗，也為扎染課程教學活動提供了可參考的資源。如圖1、2、3的“繁花”系列，是學生充分挖掘帆布的特性，用多色套染的暈染效果與真皮、金屬、棉線等材料結合做成的包、首飾、書插等系列作品。如此絢爛的色彩，正是設計者年輕生命的寫照。圖4、5、6的“藍色地表”系列皮具，則是學生發(fā)現扎染過程中形成的皺褶之美，再造面料，結合霧蠟皮制作而成的。隨著物品的使用，靛藍的色彩會越來越暗淡，霧蠟皮的色澤會越來越深邃，這使物品在使用者身邊顯現出時光磨礪的痕跡。圖7為結合扎染元素的插畫，這使人聯(lián)想到畢加索的繪畫。學生將不同的元素重新組合成全新的事物，探索審美創(chuàng)造的種種可能。在這個不斷嘗試和探索的過程中，學生體驗美、感受美、感悟生命，與物進行心靈層面上的對話，這是手工藝創(chuàng)作獨有的審美體驗。
四、教學啟發(fā)意義
1.完整人格的塑造意義
手工藝通過手創(chuàng)造，促進了人的綜合感知能力的提升。人是多種感官的綜合體，如果把視覺、聽覺、語言、形體、味覺、思想等分割，就等于將一個完整的人碎片化，人們就不得不學習更多的東西整合零碎的感受和破碎的經驗。優(yōu)秀的作品源于創(chuàng)作者豐富而細膩的體驗和復雜而微妙的情感。在手工藝的創(chuàng)作過程中，手將視覺、觸覺及思維相協(xié)調，創(chuàng)作者用手領會造物之妙，通過手認知事物并打開思想的屏障，把沒有思想的物質升華為精神的圖騰[4]，心手相應、身心合一，達到物我兩忘之境。就手工藝而言，美便是隱藏在材料、色彩、造型、技藝背后的心靈觀照。其意義不止于匠人技藝的體驗，更在于開啟了人的心智，使之成為一個完整而獨立的人。
2.傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)造性發(fā)展和創(chuàng)新性轉化意義
傳統(tǒng)手工藝與現代設計相結合，是傳統(tǒng)手工藝轉化的契機，也是現代設計發(fā)展的源泉。當代不少領域在面臨發(fā)展瓶頸時，往往會尋根溯源。于設計而言，傳統(tǒng)手工藝就是“源頭活水”。目前，許多專業(yè)與學科經歷多年發(fā)展之后，其范疇、邊界、領域、類型等已悄然發(fā)生了變化，設計界紛紛探討和反思對當今時代變革和趨勢引發(fā)的設計關系與系統(tǒng)建構的變革。設計專業(yè)的細分、知識的壁壘已經成為學科發(fā)展的瓶頸，單一的專業(yè)技能已難以適應當今社會的學科交叉、知識融合、技術集成這一特征。同樣，傳統(tǒng)手工藝唯有與現代設計交叉融合，才有可能實現創(chuàng)造性發(fā)展和創(chuàng)新性轉化。只有感性與理性、傳統(tǒng)與現代、藝術與科技有機融合，當代設計才能被注入新的活力。因此，傳統(tǒng)手工藝與各設計學科的融合交叉，對各專業(yè)學科的品質塑造和健康發(fā)展具有深遠的意義。
3.原創(chuàng)精神的啟發(fā)意義
傳統(tǒng)手工藝的特性決定了作品的個性化，催生了原創(chuàng)作品的產生。扎染的過程由不同的人共同完成，這使扎染作品融入了個人的情感，創(chuàng)作本身就是人性化的，也更容易使人產生情感共鳴和認同;又由于其偶然性和不確定性，作品充滿變數，激發(fā)了人的好奇心，而有好奇才去探索，有探索才能夠創(chuàng)新。就扎染藝術本身來說是如此，而扎染藝術與服裝服飾、家居、文創(chuàng)等領域聯(lián)結的可能性更有待于探索和發(fā)現，這必然引領相關領域知識的交叉融合，促進人的自我學習和自我成長。人們了解的領域越廣，創(chuàng)新可利用的因素就越多，多領域的交叉交融能碰撞、摩擦出新的火花。創(chuàng)新就是綜合各種知識、資源、手段顛覆傳統(tǒng)，構建世間原來不存在的東西，這正是當代創(chuàng)意產業(yè)的靈魂——原創(chuàng)。人類文明中有許多寶貴的資源值得人們發(fā)現和探索，我們要做的就是利用好這些優(yōu)秀的文化資源，既不固守在各自的特色里，又不被任何范式限制，用原創(chuàng)精神創(chuàng)造新的經典[5]。
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結語
今天談論傳承、創(chuàng)新，不應該為傳統(tǒng)而傳統(tǒng)、為創(chuàng)新而創(chuàng)新、為設計而設計。傳統(tǒng)的東西和外來的事物一樣，都是可供設計利用的資源，關鍵是設計者的思維和觀念能否將其駕馭和安放。真正優(yōu)秀的設計必然是跨越東方與西方、融合傳統(tǒng)與現代，是民族與國際、手工與機械、個性與共性等多重復雜因素的綜合。扎染是世界的扎染，今天的文明是屬于各個民族的，更是屬于世界的，沒有傳統(tǒng)，就無所謂現代。扎染藝術的邊界與外延、與其他事物碰撞的可能性等，許多未知的事物值得人們探索。
每種文明都有自己不同于其他文明的特色，先進的文明并不一味被動地固守差異，而更注重為世界的前途和人類的理想開創(chuàng)新的價值[6]。在這個機遇與挑戰(zhàn)并存的時代，如何用自己的文明創(chuàng)造屬于世界和人類的價值，值得文化創(chuàng)意從業(yè)者思考。——論文作者：王嘉輝王靖
