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摘 要： 目前音樂(lè)教學(xué)上的新發(fā)展方式有哪些呢，應(yīng)該如何來(lái)推動(dòng)現(xiàn)在音樂(lè)教學(xué)的新制度呢?本文是一篇藝術(shù)論文。在音樂(lè)表現(xiàn)中出于同樣原因,也應(yīng)當(dāng)將音樂(lè)中的對(duì)比部分表現(xiàn)得非常清楚。表現(xiàn)音樂(lè)就像說(shuō)話一樣,音樂(lè)需要語(yǔ)氣來(lái)表達(dá)情感,把話語(yǔ)中的語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣、抑揚(yáng)頓挫,像表達(dá)
目前音樂(lè)教學(xué)上的新發(fā)展方式有哪些呢，應(yīng)該如何來(lái)推動(dòng)現(xiàn)在音樂(lè)教學(xué)的新制度呢?本文是一篇藝術(shù)論文。在音樂(lè)表現(xiàn)中出于同樣原因,也應(yīng)當(dāng)將音樂(lè)中的對(duì)比部分表現(xiàn)得非常清楚。表現(xiàn)音樂(lè)就像說(shuō)話一樣,音樂(lè)需要語(yǔ)氣來(lái)表達(dá)情感,把話語(yǔ)中的語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣、抑揚(yáng)頓挫,像表達(dá)自己說(shuō)話的意思那樣自然地融入音樂(lè),就能賦予音樂(lè)生動(dòng)性,音樂(lè)就離開(kāi)了平庸和死板。于是我們應(yīng)認(rèn)為表現(xiàn)音樂(lè)并不難,“就像說(shuō)話一樣”。音樂(lè)表現(xiàn)的感性與理性就能達(dá)到完美的結(jié)合。
摘要：鋼琴音樂(lè)演奏是美好而神圣的,能夠在彈奏與教學(xué)中集觀察、聽(tīng)覺(jué)、記憶、節(jié)奏感、表現(xiàn)力等演奏方法為一體的教學(xué)也是可行的。如同說(shuō)話的同時(shí)伴有喜怒哀樂(lè)一樣。因此在打基礎(chǔ)階段因材施教地根據(jù)學(xué)生的具體情況把表演藝術(shù)的彈奏方法分別指定在教學(xué)方案中,我認(rèn)為對(duì)初學(xué)者是可行的,能發(fā)揮出學(xué)生想象力、理解力、創(chuàng)造力,并善于開(kāi)發(fā)學(xué)習(xí)者用腦的潛能。
管家此：鋼琴音樂(lè),音樂(lè)藝術(shù),藝術(shù)論文
一、鋼琴?gòu)椬嗟幕A(chǔ)知識(shí)和基本功訓(xùn)練
通常教師在講授鋼琴?gòu)椬嗟幕A(chǔ)知識(shí)的同時(shí),會(huì)深入淺出地,形象化地講解并示范給學(xué)生,然后會(huì)讓學(xué)生用自己的理解力彈奏出來(lái),看學(xué)生是否對(duì)老師的講授的基本原理、要領(lǐng)、動(dòng)作、含義能夠充分理解并做到,要有所磨合,更重要的是雙方的配合要默契,把彈奏正確的過(guò)程,通過(guò)反復(fù)的教學(xué)實(shí)踐不斷加深認(rèn)識(shí),從而達(dá)到教學(xué)要求。在這個(gè)過(guò)程中,讓學(xué)生理解并做到是非常重要的。這樣學(xué)生能按老師的要求,自己能正確地練習(xí)七天(一周)。
在練習(xí)的過(guò)程中基本功是非常重要的。要使學(xué)生在基本功上投入精力,使他們懂得,反復(fù)彈奏基本功的重要性,要重視基礎(chǔ)知識(shí)和基本功訓(xùn)練。因?yàn)楹芏噤撉俚囊魳?lè)表現(xiàn)正是從音階、琶音、和弦、哈農(nóng)等練習(xí)中獲得的。因此要獲得在鋼琴上瀟灑地演奏的能力,就必須堅(jiān)持嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練。
藝術(shù)論文：《中國(guó)音樂(lè)》，《中國(guó)音樂(lè)》(季刊)創(chuàng)刊于1981年3月，是中國(guó)音樂(lè)學(xué)院主辦的音樂(lè)理論刊物。辦刊宗旨："在音樂(lè)領(lǐng)域中，貫徹中國(guó)共產(chǎn)黨的文藝方針和政策，研究中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化和社會(huì)音樂(lè)生活中的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，開(kāi)展學(xué)術(shù)理論活動(dòng)，聯(lián)系音樂(lè)工作者和廣大音樂(lè)愛(ài)好者，促進(jìn)社會(huì)主義民族音樂(lè)文化的發(fā)展。"長(zhǎng)期以來(lái)我國(guó)的音樂(lè)理論建設(shè)和傳統(tǒng)音樂(lè)文化的研究以及音樂(lè)教育事業(yè)的發(fā)展起到了較大的推動(dòng)作用，培養(yǎng)、鍛煉了一大批中青年音樂(lè)理論工作者，現(xiàn)已在國(guó)內(nèi)擁有一支功底扎實(shí)、充滿朝氣的作者隊(duì)伍。在全國(guó)音樂(lè)理論刊物中，一直擁有最大的讀者群，在國(guó)內(nèi)外均具有較大的影響。
(一)讀譜
1、音樂(lè)基礎(chǔ)理論知識(shí)。
音樂(lè)基礎(chǔ)理論知識(shí)也就是樂(lè)理知識(shí)、和聲、曲式等音樂(lè)學(xué)知識(shí)。在練習(xí)一首新的曲子時(shí),首先要把樂(lè)譜中的這些音樂(lè)知識(shí)學(xué)會(huì),如果是初學(xué)者(兒童或沒(méi)學(xué)過(guò)的),教師會(huì)邊教彈琴邊教有關(guān)樂(lè)理知識(shí),它們之間的內(nèi)容是相關(guān)聯(lián)的,對(duì)應(yīng)的,然后留為作業(yè),需要反復(fù)練習(xí)明白,理解。學(xué)習(xí)彈琴也是在復(fù)習(xí)樂(lè)理知識(shí)的過(guò)程。教師在講授的過(guò)程中需要雙方的頭腦清晰、互動(dòng)、配合,學(xué)生隨著教師的思維前進(jìn),不斷地在大腦中反應(yīng)、理解,教師是根據(jù)學(xué)生接受和反應(yīng)的能力伸縮自如,因材施教。讓學(xué)生能夠清楚記在頭腦中,并觸類旁通,舉一反三。
2、讀譜。
在和學(xué)生講授樂(lè)曲時(shí),首先要教授他們認(rèn)真讀譜。讀譜能力的培養(yǎng)相當(dāng)重要。樂(lè)譜上的每一個(gè)標(biāo)記,都是作曲家們用來(lái)表現(xiàn)其音樂(lè)意圖的,都是有意義的。譜面上有調(diào)號(hào)、節(jié)拍、節(jié)奏、音準(zhǔn)、指法等,要逐一進(jìn)行講解與彈奏,然后再熟悉樂(lè)譜中標(biāo)明的標(biāo)題、速度、力度、表情記號(hào)等,可以把中文翻譯寫在譜面上,這可以讓學(xué)生做為作業(yè)。在學(xué)習(xí)一首新曲時(shí),解決讀譜的問(wèn)題要從頭到尾一直貫穿其中的。在講授示范的過(guò)程中,學(xué)生要單手彈奏練習(xí),學(xué)生用聽(tīng)覺(jué)檢查自己在彈奏中是否做到了這些要求,老師所教授的這些內(nèi)容是逐步進(jìn)行,循序漸進(jìn)的,不要急于求成,養(yǎng)成耐心的習(xí)慣,不斷提高讀譜能力。只有正確的表現(xiàn)樂(lè)譜上的所有標(biāo)記,才能深刻地領(lǐng)會(huì)作曲家所傳達(dá)的樂(lè)思。
(二)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練
在學(xué)生練習(xí)的過(guò)程中,要能正確地聽(tīng)自己的演奏。一般情況下能夠依靠聽(tīng)覺(jué)辨認(rèn)錯(cuò)音、節(jié)奏、音質(zhì)及分句等,要有講究、細(xì)致地處理音的時(shí)值、力度。對(duì)自己所彈奏的每一個(gè)音符都要認(rèn)真聽(tīng),感受。用這樣的方式不斷檢驗(yàn)和控制自己的觸鍵,以培養(yǎng)高度注意力的能力。只有這樣才能很快認(rèn)識(shí)到自己的不足而不斷修正自己的演奏,進(jìn)而得到提高,還有利于對(duì)所學(xué)的內(nèi)容始終保持彈奏興趣,而不會(huì)感到乏味。例如,在彈奏一首練習(xí)曲時(shí),可以用以上的方法進(jìn)行,堅(jiān)持不懈�？梢越�(jīng)常聽(tīng)CD,熟悉這些練習(xí)曲,了解每一首練習(xí)曲所要達(dá)到的目的。借助CD進(jìn)行學(xué)習(xí)也是一種非常重要的學(xué)習(xí)方法,可以讓學(xué)生了解和學(xué)習(xí)最為優(yōu)秀的演奏水平,從而深入細(xì)致的練習(xí)。
通過(guò)這樣“精雕細(xì)琢”的練習(xí)后,我們會(huì)慢慢認(rèn)識(shí)這部音樂(lè)作品真正的內(nèi)涵。慢慢會(huì)對(duì)樂(lè)譜了如指掌。之后可以背熟所彈奏的樂(lè)譜,最終充分理解作品完美地詮釋作品。
(三)節(jié)奏
培養(yǎng)節(jié)奏感很重要。節(jié)奏是一門學(xué)問(wèn),節(jié)奏是一種有規(guī)律的運(yùn)動(dòng),是音樂(lè)在時(shí)間上的組織。節(jié)奏的訓(xùn)練應(yīng)該從初學(xué)開(kāi)始培養(yǎng),不能忽略。有很多孩子彈琴幾乎都是節(jié)奏方面的問(wèn)題,要不遺余力地教孩子們按節(jié)奏數(shù)拍子,直至他們能夠很好的控制自己的節(jié)奏,然后再靈活處理速度以增強(qiáng)樂(lè)曲的效果。在進(jìn)行這方面練習(xí)時(shí),教師開(kāi)始可以選擇節(jié)奏簡(jiǎn)易的作品用作練習(xí),之后再逐漸選擇一些較難節(jié)奏的作品。學(xué)生應(yīng)當(dāng)在這方面刻苦練習(xí),直至練到獨(dú)立地掌握為止。還有時(shí)常提醒并教授孩子根據(jù)不同的時(shí)值進(jìn)行節(jié)拍方面的換算。在練習(xí)時(shí),教師要讓孩子練習(xí)自己短促而大聲地?cái)?shù)節(jié)拍,通過(guò)嚴(yán)格的數(shù)拍方式來(lái)把握節(jié)奏,有必要時(shí)還要練習(xí)拍打節(jié)奏,拍出強(qiáng)拍或重音。做完這些練習(xí)后,要有節(jié)奏地彈奏很重要,把我們?cè)诰毩?xí)中拍出的強(qiáng)拍與重音要在彈奏中一一做到。這樣在演奏時(shí),需要演奏者慢慢養(yǎng)成一種良好的節(jié)奏感,而這種節(jié)奏感是可以通過(guò)練習(xí)得到的。這一點(diǎn)不是我們想象中的容易,需要花費(fèi)精力與時(shí)間練習(xí)。但如果一個(gè)孩子習(xí)慣于不按節(jié)奏演奏,那么往后這一錯(cuò)誤會(huì)很難改正。如果不嚴(yán)格遵照節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)一部音樂(lè)作品,這對(duì)每一位懂音樂(lè)的人或者是聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)是無(wú)法忍受的。與演奏過(guò)程中的個(gè)別錯(cuò)音相比,錯(cuò)誤的節(jié)奏更加使人無(wú)法容忍。因?yàn)橐魳?lè)的靈魂是節(jié)奏,音樂(lè)的骨架是節(jié)奏,音樂(lè)美感的重要源泉也是節(jié)奏,節(jié)奏源于生活,如同一個(gè)人的生物鐘,所以練好節(jié)奏至關(guān)重要。
(四)觸鍵
一是用魯賓斯坦(Artut Rubinstein)的話來(lái)說(shuō),要有“落地生根”的感覺(jué)。二是要求學(xué)生以柔和觸覺(jué),完美的奏出連音及連貫的音。避免生硬的擊鍵,引導(dǎo)學(xué)生在鋼琴上真正獲得歌唱性的感受。
在進(jìn)行連音觸鍵練習(xí)。要全神貫注采用很慢的速度,每個(gè)音觸鍵時(shí)都做好充分準(zhǔn)備。同時(shí)仔細(xì)地檢查各種動(dòng)作是否到位。每個(gè)音的力度彈得均勻以及是否放松肌肉。教師自己對(duì)每一種觸鍵方式都進(jìn)行過(guò)嘗試,可以示范一些對(duì)的和不對(duì)的觸鍵給孩子們聽(tīng),有對(duì)比才能彈出優(yōu)美的聲音,因材施教地教授給學(xué)生。
(五)放松
放松的問(wèn)題,就是在練琴和彈奏中應(yīng)隨時(shí)放松肌肉,隨時(shí)可以有意識(shí)地繃緊肌體,但更重要的是隨時(shí)可使其放松。這是一種有意識(shí)的感覺(jué),像一個(gè)人在行走時(shí),手臂在身體兩旁無(wú)意識(shí)的擺動(dòng)一樣,這時(shí)手臂的肌肉是完全處于放松的狀態(tài)。彈琴時(shí)肩、臂、肘、腕是放松的,腕是平衡控制的作用。與鍵盤是基本保持平行,不能下壓、不能僵硬、緊張,更不能顛,學(xué)會(huì)不借助任何外在條件去體會(huì)放松的感覺(jué)。
(六)動(dòng)腦
第一,全神貫注地集中注意力地演奏會(huì)提高演奏技巧。第二,全神貫注地看譜,要準(zhǔn)確,每個(gè)音的力度、指法、觸鍵、時(shí)值等等以上論述的內(nèi)容,不斷地盡可能完美的演奏。這都需要并積極開(kāi)動(dòng)腦筋來(lái)實(shí)現(xiàn),如在練習(xí)時(shí)不運(yùn)用腦力勞動(dòng),這樣做就是浪費(fèi)時(shí)間。
還有就是控制手指的能力。可以練習(xí)哈農(nóng),練習(xí)時(shí)用非常慢的速度來(lái)演奏,可以用節(jié)拍器。練習(xí)時(shí)開(kāi)始講要注意每個(gè)音的力度,要達(dá)到練習(xí)所要達(dá)到的熟練程度,就要用我們的手指能夠?qū)⒚總�(gè)音的力度和時(shí)值彈得盡可能完全相同。在動(dòng)腦練習(xí)時(shí),注意在慢練的基礎(chǔ)上逐漸加快速度,直至正確地達(dá)到節(jié)拍標(biāo)記的要求。在這些練習(xí)的過(guò)程中,要克服每一個(gè)細(xì)節(jié)所存在的不足,直到全部解決。在練習(xí)曲目時(shí),應(yīng)分段練習(xí),每個(gè)細(xì)節(jié)都能夠嫻熟掌握再將其連成一體,就能清楚地了解作品的曲式結(jié)構(gòu)并使音樂(lè)表現(xiàn)符合作品的內(nèi)容。
(七)練習(xí)
指導(dǎo)學(xué)生每天用正確的方法練琴。在反復(fù)進(jìn)行練習(xí)的過(guò)程中,需要單手分段,慢速練習(xí)。把樂(lè)句分段練習(xí)。練習(xí)時(shí)分成了若干片斷,哪里不熟單獨(dú)練習(xí)哪里,單獨(dú)練熟后,再連起來(lái)彈一遍,分段練習(xí)的方法不僅不會(huì)影響學(xué)生樂(lè)感,還能用很少的時(shí)間掌握樂(lè)譜和技巧,并更好的表現(xiàn)整個(gè)樂(lè)句內(nèi)容。在練習(xí)過(guò)程中,彈奏者會(huì)在頭腦中對(duì)作品會(huì)慢慢聯(lián)想出一幅畫面,畫面可因人而異。通過(guò)反復(fù)練習(xí),畫面會(huì)逐漸加深、清晰,最后會(huì)成為一幅完整的畫面。
練習(xí)時(shí)持續(xù)集中注意力一段時(shí)間后大腦就會(huì)感到疲憊,再接著練沒(méi)有什么意義,這樣要注意休息,要使大腦徹底放松后,再開(kāi)始練琴,每天這樣反復(fù)幾次,但一定要能保持注意力高度集中,持之以恒。
二、分析作品結(jié)構(gòu)
我國(guó)著名鋼琴教育家朱工一教授曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“精心研讀樂(lè)譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑。”正確的掌握所彈奏的樂(lè)譜是彈好一首作品的基礎(chǔ),精心地研讀樂(lè)譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂(lè)語(yǔ)言,從而對(duì)作品做到正確的解釋。在彈奏各時(shí)期作曲家的作品時(shí)。第一,向?qū)W生簡(jiǎn)要介紹、講解所要彈奏的作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作心態(tài)及風(fēng)格特點(diǎn)。選擇具有代表作用的作品,讓學(xué)生彈奏,使其體會(huì)和感受不同時(shí)期作品風(fēng)格。第二,培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立分析和處理樂(lè)曲的能力,課后讓學(xué)生去讀、了解有關(guān)音樂(lè)作品及作曲家所處時(shí)代的更多知識(shí),結(jié)合實(shí)踐,體會(huì)作品中的情感。鼓勵(lì)學(xué)生積極思考提出自己的見(jiàn)解,促使他們不斷提高。讓其自己查找答案,養(yǎng)成通過(guò)自己努力獲得資料的習(xí)慣。
三、在音樂(lè)表現(xiàn)方面
要在音樂(lè)表現(xiàn)上及技巧上下功夫,通過(guò)對(duì)音樂(lè)作品的細(xì)致處理,培養(yǎng)演奏者通過(guò)從自己的生活經(jīng)歷,社會(huì)環(huán)境中逐步體會(huì)并進(jìn)入作曲家的內(nèi)心世界,體驗(yàn)作曲家賦予作品的思想感情。當(dāng)音樂(lè)的邏輯發(fā)展及我們的自身感覺(jué)告訴我們,哪些音必須強(qiáng)調(diào)、哪里應(yīng)當(dāng)漸強(qiáng)、哪里應(yīng)當(dāng)漸弱、哪里允許漸快、哪里允許漸慢。音樂(lè)的表現(xiàn)方法依賴于正確的觸鍵方法,許多地方是用某種特定的觸鍵方法來(lái)演奏的,每處都有合適的觸鍵方法,能夠最為輕松、最為正確并最為諧調(diào)地表現(xiàn)音樂(lè)的方法。每個(gè)樂(lè)句都有一個(gè)“高潮”,在演奏速度中也會(huì)有這樣的感覺(jué),力度上也會(huì)因此而略有增強(qiáng)。力度上會(huì)有明暗對(duì)比,這需我們付出艱苦的努力練習(xí)。對(duì)初學(xué)者就可以進(jìn)行這方面的練習(xí)。在這個(gè)過(guò)程中,如同用真情對(duì)別人講述了一段栩栩如生的小故事。又如同在朗誦詩(shī)歌時(shí),位于句尾的字在吐字時(shí)尤其應(yīng)當(dāng)清晰,以便聽(tīng)眾能夠毫不費(fèi)力地聽(tīng)清楚每個(gè)字的含意。
