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摘 要： 什么是花槍藝術歌曲，歌曲的形成變化方式有哪些，如何將此藝術形式更好的發展運用呢?有關這方面的新戰略方式有哪些呢?文章是有關音樂藝術的論文。 摘要：花腔藝術歌曲決不是為花腔而去花的空洞之做,他的每首作品都來源于現實生活,是他飽含熱情,抒發著對祖國
什么是花槍藝術歌曲，歌曲的形成變化方式有哪些，如何將此藝術形式更好的發展運用呢?有關這方面的新戰略方式有哪些呢?文章是有關音樂藝術的論文。
摘要：花腔藝術歌曲決不是為花腔而去花的空洞之做,他的每首作品都來源于現實生活,是他飽含熱情,抒發著對祖國和人民的熱愛。作為新中國花腔歌曲創作中有開拓意義的作曲家,無論哪一種體裁的作品,他一概從內容出發,聲為情動,有感而發。他用現實的創作手法將自己對社會、對生活的感悟融于花腔歌曲中,正是由于尚先生把民族的時代精神,把對祖國和人民的無限真情摯愛作為其創作的基石,才使得其作品具有極強的藝術生命力,并在幾代歌唱家中傳唱不衰。
關鍵詞：花腔藝術歌曲,音樂藝術,論文發表參考
我國的第一首花腔歌曲是1930年4月1日發表在《樂藝》上的周淑安的《安眠曲》,這是一首母親唱給孩子的搖籃曲。此曲簡單的兩句歌詞唱八遍,以加花的方法呈示了主題的七個變體。到后來便成了花腔,這首作品被稱為我國的第一首帶花腔的歌曲。1941年,賀綠汀在大合唱《新世紀的前奏》中,女高音聲部的花腔歌曲,很有特色。此后,黎海英改編的哈薩克民歌,《百靈鳥你這美妙的歌手》,也是一首花腔歌曲。七十年代初,尚德義在《千年的鐵樹開了花》這首歌里大膽借鑒了西洋技法,突破了歌曲創作的傳統模式,創作出了具有濃郁民族特色的中國花腔歌曲。這首作品的成功為他后來的花腔歌曲創作奠定了基礎,也為我國花腔歌曲的創作起到了誘發和促進作用。他被稱為“中國花腔第一人”。
論文網推薦：《音樂創作》，《音樂創作》創刊于1956年，音樂藝術專業刊物。以五線譜形式發表音樂創作作品，包括各種題材和風格的獨唱、重唱、合唱曲以及鋼琴曲和民族器樂曲等。以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，全面貫徹黨的教育方針和“雙百方針”，理論聯系實際，開展教育科學研究和學科基礎理論研究，交流科技成果，促進學院教學、科研工作的發展，為教育改革和社會主義現代化建設做出貢獻。
尚德義花腔藝術的創作特點
在上世紀六十年代,尚德義先生就開始著手在這方面進行探索,根據有限的文獻和唱片資料記載,尚德義借助其夫人的聲樂教學經驗與他本人寫小提琴為獨奏者顯露技巧表現而加用華彩段因素的實際體會,潛心研究了花腔唱法的性能,演唱特點及方法,將這種唱法作為一種表現激越的感情,歡樂的心緒和復雜的戲劇性情感的音樂手段來看待,直接運用到他創作的聲樂曲中,并大膽地進行了創作實踐。在《千年的鐵樹開了花》大獲成功之后,尚德義先生繼續創作了《科學的春天來到了》、《春風圓舞曲》、《有位同志最會笑》等20余首花腔歌曲,在全國范圍內產生了不同程度的影響。這些作品在音樂語言、花腔技巧運用與形式邏輯等方面都有所創新,達到了新的藝術高度。總的說來尚德義先生的花腔藝術作品的創作有以下幾個特點:
廣泛多樣的題材尚德義先生的花腔作品不僅具有美的品格,具有思想感情的深度,同時題材廣泛、雅俗共賞。他曾經說:“沒有好題材我輕易不創作。好題材可以激發創作沖動和靈感,好題材可以喚起激情和好旋律。”《千年的鐵樹開了花》是一首反映時代性題材的花腔作品,表現了聾啞人會說話時爆發性的歡樂,尚先生大膽地選擇了這樣一個現實題材來創作,讓“文革”時期情感麻木和扭曲的人們看到了人與人之間的愛與關懷,看到了對未來的希望。這首作品把白衣天使的音樂形象塑造的十分準確、生動和鮮明。他將西方花腔技巧與歌曲內涵完美結合,在全曲中花腔無詞部分就占了三分之一的篇幅,傳統五聲音階的運用使得此曲具有濃濃的中國味,感情真摯細膩,歌唱旋律精美而舒展,易于上口,民族風格更加鮮明、絢麗多彩,真正做到了通俗易懂、雅俗共賞。《春風圓舞曲》,是創作于上個世紀80年代的第一首花腔歌曲。那時,中國剛迎來改革發展的好時期,人們的心中充滿著春天一樣的生機。尚德義選擇春天的氣象、景物做題材,用委婉的轉調、精致的花腔把春意盎然、生機勃勃的景象描寫得惟妙惟肖,使人們從心底里感到歡快舒暢。
鮮明的民族特色尚德義先生曾說:“藝術歌曲這種體裁來源于西方,它較高地藝術性是值得我們借鑒的,但要讓中國聽眾吸收和接納,必須‘中西結合’,即形式與內容都要民族化,要具有中國音樂的風格,我在創作中特別重視這一點。”縱觀尚德義的花腔藝術歌曲,它們鮮明的民族風格可以分為兩種類型:一是具有鮮明地方特色的作品,這類作品巧妙地運用特定民族的特色音調和節奏內核,衍展、創作出具有典型的特定民族和地方特色的曲調,與歌詞渾然一體,表現民族風格。二是建立在共性和通用語言基礎上的民族綜合風格。此類作品雖不能呈現出一種突出的地方風格特色,但在外國和外族人聽來,仍然有明顯的這個國家或民族的特點。新疆風格的《七月的草原》、《牧笛》,彝族風格的《火把節的歡樂》,都帶有明顯的地域性。在創作這類歌曲時,就直接采用當地的特色音調和節奏,結合藝術歌曲的特點和要求,創作出民族風格濃郁的花腔藝術歌曲。作品《七月的草原中》,切分節奏型貫穿全曲,非但沒有讓我們感到單調和乏味,恰恰相反,這種節奏型像一根絲線,美妙地把音樂語言貫穿起來,具有濃郁的民族風格。
真摯感情的自然流露歌曲的創作是作曲家主觀的生命體驗、內心世界的描繪,反映出作曲家強調個性與個人情感的生活愿望和藝術理想。我們只有從這個高度來審視,才能真正把握花腔藝術歌曲的深層內涵和藝術價值。在尚先生的花腔作品中,我們可以深切的感受到他強烈的創作欲望與創作熱情。
用“啊”或其他語氣詞來演繹的無詞部分在尚德義先生的歌曲創作中也很常見,多數都是富有花腔技巧的演唱,與歌詞相輔相成,進一步深化了歌詞的內涵。尚德義花腔藝術歌曲創作的成功再次證明了民族民間音樂的彌足珍貴。他為我國民族聲樂教學中花腔女高音的訓練提供了大量的優秀作品,為“美聲唱法與民族聲樂相結合”這一教學理念的實踐提供了依托。他的花腔藝術歌曲具有濃郁的民族風格,雅俗共賞,這有利于美聲唱法被中國聽眾接受,同時,中國的花腔藝術歌曲作為一種具有世界共識的聲樂體裁,被世界其他國家的聽眾接受,他對中西文化的共同發展起到了促進作用。
