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摘 要： 正確認(rèn)識(shí)京劇，有關(guān)京劇中武戲和昆腔戲曲的產(chǎn)生的原因有哪些呢，同時(shí)有關(guān)現(xiàn)在京劇發(fā)展的新方向有什么呢變化呢?文章對(duì)此做了相應(yīng)的介紹。本文選自： 《中國(guó)京劇》 ，《中國(guó)京劇》主要欄目：京劇論壇、京劇沙龍、京劇劇評(píng)、菊壇談往、緬懷思念、知識(shí)講座、京劇
正確認(rèn)識(shí)京劇，有關(guān)京劇中武戲和昆腔戲曲的產(chǎn)生的原因有哪些呢，同時(shí)有關(guān)現(xiàn)在京劇發(fā)展的新方向有什么呢變化呢?文章對(duì)此做了相應(yīng)的介紹。本文選自：《中國(guó)京劇》，《中國(guó)京劇》主要欄目：京劇論壇、京劇沙龍、京劇劇評(píng)、菊壇談往、緬懷思念、知識(shí)講座、京劇曲譜、人物特寫、菊圃新蕾、京劇雜談、欣賞京劇、舊文拾翠、京劇文化、故事連載、京劇教室、信息平臺(tái)、京劇書窗等。
摘要：隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和戲曲聲腔昆山腔的興起，紛紛蓄養(yǎng)家班，角色斗藝，并賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進(jìn)京創(chuàng)造了條件。雄霸明清商界500余年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和戲曲聲腔昆山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養(yǎng)家庭戲班。已經(jīng)在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長(zhǎng)期為某個(gè)徽州商人所養(yǎng)所用的戲曲班社就被外人稱為“徽班”。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開(kāi)始興盛。他們唱昆腔，由于語(yǔ)言的差異而不“諧吳音”，不經(jīng)意間唱出了一點(diǎn)“。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調(diào)最著名。徽州藝人帶著鄉(xiāng)音下?lián)P州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒(méi)于碼頭街肆，或?yàn)榛丈谈毁Z所容留。技藝得到發(fā)展，鄉(xiāng)音也漸占上風(fēng)。這的含義。
關(guān)鍵詞：京劇,昆腔戲曲,戲曲論文發(fā)表
京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動(dòng)性強(qiáng)，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過(guò)程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)為首的第一個(gè)徽班(三慶班)進(jìn)入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚(yáng)州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”刊于道光二十二年(1842)的楊懋建《夢(mèng)華瑣簿》也說(shuō)：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬(wàn)壽入都祝匣時(shí)，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。”伍子舒在《隨園詩(shī)話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。”隨后還有不少徽班陸續(xù)進(jìn)京。著名的為三慶、四喜、春臺(tái)、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年(1803)，遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進(jìn)京”。
京劇的武戲基本是承傳于昆劇,演唱保留唱昆腔曲牌,所以武生當(dāng)往往是京昆不分家的。京劇的武戲基本是承傳于昆劇,演唱保留唱昆腔曲牌,所以武生當(dāng)往往是京昆不分家的。京劇的武戲(武生、武丑、武旦、刀馬旦)用昆腔,由于京劇的皮黃音樂(lè)屬于板腔體,有過(guò)門、間奏,不方便持續(xù)不斷的表演,因此不能勝任載歌載舞。昆劇重視文戲,武戲受此影響必然趨于舞蹈化、精美化。京劇的武戲用昆腔,武戲里加入許多舞蹈動(dòng)作,這兩種技都要求連貫、優(yōu)美,可視性強(qiáng)。京劇是我國(guó)的國(guó)粹,是流行于全國(guó)的重要?jiǎng)》N之一。迄今已有150多年的歷史。京劇武戲源遠(yuǎn)流長(zhǎng),它的遠(yuǎn)祖可追溯到“角抵戲”,后在宋、元雜劇和明、清傳奇源流的基礎(chǔ)上,吸收了徽劇、昆曲等劇種的武戲的表演、傳統(tǒng)和民間武術(shù)方才形成。
京劇的武戲基本是承傳于昆劇,演唱保留唱昆腔曲牌,所以武生當(dāng)往往是京昆不分家的。京劇的武戲(武生、武丑、武旦、刀馬旦)用昆腔,由于京劇的皮黃音樂(lè)屬于板腔體,有過(guò)門、間奏,不方便持續(xù)不斷的表演,因此不能勝任載歌載舞。武打或武戲的表演既 模仿武術(shù),又加入了許多的舞蹈動(dòng)作,這兩種技藝都要求連 貫、優(yōu)美,可視性強(qiáng),因此必須采用沒(méi)有過(guò)門和間奏的曲牌體,如果不是這樣,京劇藝人早就將它們改用皮黃演唱了。梅蘭芳為何鐘情昆曲,原a因之上就是他看中了昆劇的載歌載舞,他何嘗不想在皮黃戲中應(yīng)用優(yōu)美表演?如《別姬》中唱[南梆子]因過(guò)門太多而無(wú)法起舞,劍舞只能選用過(guò)門極少的[二六板],但真正完全得心應(yīng)手地舞蹈還是干脆閉口不唱,供助[夜深沉]曲牌伴奏。類似情況再如《散花》,天女上場(chǎng)后的[慢板]是不方便舞的,只能偶爾甩甩袖子;開(kāi)始起舞也是用的[二六],按梅先生演出的路子,之路又唱了兩支昆曲曲牌帶[尾聲],才真正滿足載歌載舞的愿望。
另外,京劇中的許多武戲都是從昆劇中搬來(lái)的,其中有的是整折搬,有的稍加改編.昆劇的武戲決不是某些人信口胡言,什么“早期無(wú)武戲”,“只是用竹片比劃”。稍有戲曲史常識(shí)的人都知道,昆劇自產(chǎn)生之日起,就不是小戲,而是基于全國(guó)性官話體系的大戲。它的表演語(yǔ)匯匯攏了當(dāng)時(shí)能夠借鑒的所有表演藝術(shù)形式,而且這些幾乎都是現(xiàn)成的,用不著從頭開(kāi)始一點(diǎn)一點(diǎn)地摸索。中國(guó)不是從昆劇才開(kāi)始演戲,之前有南戲、北雜劇,身旁還有南曲系統(tǒng)的幾大聲腔。昆劇只是將它們綜合、整理、提高、系統(tǒng)化、程式化。由于昆劇的表演是在士大夫們的密切關(guān)注下進(jìn)行的,因此較其他戲曲倍受挑剔,也更臻完善。莫非元雜劇都普遍使用把子了,昆劇還硬要從竹片耍起?業(yè)內(nèi)人士都知道,京劇及其他大劇種的衣箱管理制度就是沿用了昆劇的制度,其中分“衣、盔、雜、把”四大箱類。“把”是什么?就是武打用的各種兵器道具!
昆劇重視文戲,武戲受此影響必然趨于舞化、精美化。太平天國(guó)運(yùn)動(dòng)后,江南的昆劇班社大多星散,文戲藝人尚能收集部分,武戲藝人多因參加戰(zhàn)爭(zhēng)等原因難以復(fù)聚。多數(shù)幸存武戲藝人或加入皮黃班,或加入其他地方戲,這也是使京劇等保存了不少昆劇武戲。當(dāng)然,較之其他地方戲,京劇在語(yǔ)言方面的優(yōu)勢(shì)更利于吸收昆劇。
與武戲相類似的一個(gè)情況是,京劇的合唱曲一般也是用昆腔,原因一樣,皮黃不適宜合唱。皮黃不僅有過(guò)門,唱腔節(jié)奏還可依演員條件、情緒自由發(fā)揮。昆曲比較規(guī)范,字?jǐn)?shù)、板數(shù)、節(jié)奏、調(diào)門相對(duì)固定。適宜同場(chǎng)合唱。
