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摘 要： 摘要 ：根據藝術教育專業學生的素描基礎狀況，在進入素描基礎學習中，重點培養學生造型表現能力，促使他們懂得藝術的含意，領會素描語言的表達力，提高美術欣賞水平。在教學中，通過石膏幾何體和靜物素描、風景素描兩個階段的學習訓練，能在有限的時間內有效
摘要 ：根據藝術教育專業學生的素描基礎狀況，在進入素描基礎學習中，重點培養學生造型表現能力，促使他們懂得藝術的含意，領會素描語言的表達力，提高美術欣賞水平。在教學中，通過石膏幾何體和靜物素描、風景素描兩個階段的學習訓練，能在有限的時間內有效地完成該專業課程的學習，提高教學效果，為后續的專業課程打下良好的基礎。
1石膏幾何體和靜物素描
(1)石膏幾何體素描教學。學生初學素描首先進行的是石膏幾何體素描訓練，因為幾何素描是造型藝術最基本的元素，它是整個素描課程的入門課，自然界中各種物體千姿百態，但概括起來有三大特征：一是由近似幾何體組成。二是大都是具有對稱性。三是整體與局部相聯系。作為造型基本功的素描訓練，首先訓練學生從單只幾何體為造型對象入手，培養學生初步的構圖能力、造型能力，掌握透視變化規律，包括畫面的平衡性、重心、畫面的適中性、完整性，物體比例關系等，理解掌握幾何體在不同的角度和方向所產生的透視變化規律。[1]在學生掌握單只幾何體素描的技能后，接下來是兩只幾何體練習，在兩只幾何體練習過程中讓學生學會整體觀察，即把組合形象理解成一個整體，避免單只孤立的去畫，另一個目的是進一步理解透視規律，在兩只幾何體組合中尋找各形體之間的相互位置以及互相之間的明暗關系。再下來就要進行多只幾何體的組合訓練，組合物體之間的形體、空間、主次的分布關系更為復雜，要從全局的角度把握畫面的整體效果，通過組合訓練有助于培養學生對復雜形體組合的全面認識。
(2)靜物素描教學。在幾何體素描練習的基礎上，繼而進行靜物表現。與石膏體相比，靜物更富有生活氣息和親切感，美感更豐富，相對于石膏體，靜物要復雜得多，結構造型變化豐富，有著幾何體不可比擬的色感、質感、量感。靜物寫生是為了加強和鞏固素描知識應用，并有進一步的提高。在靜物素描教學中，首先通過簡單靜物練習，在塑造時要求學生不光注意把握形體，同時還要注意刻畫對象的質感，表達出一定的視覺和觸覺特征，要通過不同效果的線條處理，達到準確表現物體特征的目的。[2]其次是復雜靜物練習，進一步訓練學生的整體、全局觀念，比較物體之間的位置、明暗、透視關系，看主次關系如何，主體是否突出，虛實關系如何，是否表現出空間感、體積感、質感等。
(3)表現手法。素描的分類從形式上可分為結構素描和調子素描，結構素描以線條為主要表現手段，強調突出物象的結構特征，除了畫看得見的外觀物象，還要畫出看不見的內在連貫的結構，以及看不見的外部輪廓。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體感和明暗等外在因素。基本排除光線的干擾，做到線條簡練而概括，在繪畫入門的初級階段，安排結構素描的練習，避免學生在明暗畫法中犯造型不到位，色調不準確的毛病。[3]調子素描以光影明暗為主要表現手段，也叫光影素描，充分利用調子，表現結構的微妙變化較為豐富，是在結構素描的基礎上進一步深入的畫法。調子素描的練習利于學生整體觀察，看到大關系，保持畫面整體關系的準確和協調統一。所以，在石膏幾何體和靜物素描練習中，應先進行結構素描練習，奠定一定基礎后，再進行調子素描練習。這樣符合學生的基礎狀況，也符合專業特征，因為結構素描注重線條的表現，更利于簡筆畫和速寫的練習，調子素描則注重明暗空間的表現，能進一步提高物體的質感、量感等基礎表現技法，也能提高學生對素描藝術的審美鑒賞，而作為中小學校的美術教師，或社會團體、基層組織等機構從事藝術活動的組織、策劃者，簡筆畫、速寫、美術鑒賞等是最基礎、必不可少的內容。在教學過程中，需要教師引導學生從整體觀察和理解開始，從整體到局部，再由局部到整體的反復比較，并對所觀察的形體加以分析理解，重視引導學生學會正確觀察物象的方法。由于學時有限，加之專業特點，素描課程其他內容不能在課堂上完成，但幾何體、靜物素描寫生訓練的意義不只在于簡單的形體本身，更在于學生學會今后用這些形體去概括歸納其他形體，如石膏像、人物頭像與半身像等，這些較為復雜的形體在此基礎上就容易迎刃而解，為今后的進一步學習奠定良好的基礎。
2風景素描
風景素描具有一定的生動性和感染力，在工作和生活中用途較廣。風景素描重在培養學生的概括能力、視覺語言表達能力和空間思維能力，且能提高學生的藝術欣賞水平和審美情趣，符合藝術教育專業特點。在風景素描課堂練習中，教師采取講解、示范、指導練習等方法，并布置課后作業進行練習，使整個教學過程由淺到深、由簡到繁循序漸進地進行，并要求學生利用課外時間多練習，多寫生，提高觀察和表現能力，同時向學生推薦美學、藝術史、美術鑒賞等書籍，使學生在閱讀這些書籍的過程中，潛移默化的逐步提高藝術修養和個性。
(1)表現手法。風景素描的種類比較廣，在表現形式上大體分為：以單色線為主的風景素描;以明暗為主的風景素描;用線與明暗相結合的風景素描。教師在教學中，結合素描基礎課程特點及學生的學習基礎，有選擇地進行教學。以明暗為主的風景素描，一般是運用線條的密集排列形成不同色彩的明暗度，在技法上要求相應較高，對于藝術教育專業學生顯然有一定難度，可以選擇以單色線為主的畫法，這種畫法能迅速、明確的表現景物的形態與位置，畫面干凈明快，易于掌握。也可選擇線與明暗相結合的畫法，這種畫法集合了線與明暗的優點，用線造型，用明暗給其以補充，畫面更加生動、活潑。學生根據個人情況重點掌握其一。
(2)練習方法。對于藝術教育專業來講，風景素描的練習方法也應和美術類專業的教學有所不同，教師的講解示范更加詳細、具體。首先是進行風景單體元素的臨摹，臨摹是在有限的學習時間內盡快提高學生繪畫技法的有效方法。臨摹風景畫中的主要構成要素，如植物、建筑、山石、河流、橋路等。在臨摹的過程中，學習各類樹木、花草等植物、建筑、河流、山石等的畫法特點，引導學生觀察和分析各元素的內在特質，并在自己的筆下表現出來。這些要素是構成風景畫的根基，是風景畫不可或缺的內容，它們是風景畫中的活體元素，能給畫面增加勃勃生機，每一個要素都有其不可替代的作用。在臨摹完單體要素后，再臨摹完整的風景素描作品，學習優秀作品的構圖方法、景觀布局、造型、空間層次的處理等表現方法。在臨摹學習過程中，啟發引導學生感受風景畫的空間布局、景物的層次表達、透視關系的表現等。在學生臨摹有一定的基礎后，進行風景素描寫生。在寫生過程中，可對現實中的景物有取舍的進行描繪，對現實景觀元素進行美化表現，這就需要學生進行觀察、想象和聯想，注重感覺并升華感覺，使畫面達到構圖合理，內容豐富，意境優美，在升華感覺的過程中，使自己的欣賞水平和觀察能力不斷提升，真正的理解“藝術源于生活而高于生活”的內涵。風景素描寫生是整個教學中的重要環節之一，能夠使學生在臨摹的基礎上逐漸掌握室外風景的素描寫生技法，提高學生的素描表現能力，抒發學生對自然的藝術情感，并拓展了審美感受空間，使教學理念形象化，從而調動學生的繪畫熱情，開闊他們的思路。
