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摘 要： 摘要：音階就是以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音。基本音階為C調大音階，在鋼琴上彈奏時全用白鍵。音階分為大音階和小音階，即大調式和小調式。大音階由7個音組成，其中第3、4音之間和第7、8音之間是半音程，其他音之間是全音程。小音階第2、3音之
摘要：音階就是以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音。基本音階為C調大音階，在鋼琴上彈奏時全用白鍵。音階分為“大音階”和“小音階”，即“大調式”和“小調式”。大音階由7個音組成，其中第3、4音之間和第7、8音之間是半音程，其他音之間是全音程。小音階第2、3音之間和5、6音之間為半音程。
關鍵詞：音階,音樂創作,藝術論文刊發
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。貝爾格、韋勃恩(Webern, 1883-1945)繼承此法并有所發展。其他作曲家受此法影響者有達拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、肖斯塔科維奇等。音階練習是一種最佳的音樂練習形式，因為它將手指的靈活和雙手的協調練習與速度、力度和耐力的培養結合在了一起。此外，還能從中得到寶貴的樂耳鍛煉與節奏訓練。你只要有規律的正確練習，就能自然而然的得到所有這些收獲。最好的練習方法是你自己養成的,關鍵是要有計劃，而且要嚴格按照計劃練習。如今已經知道了，就你的彈奏而言，最嚴厲的評判永遠只會是你自己。要運用下面這些評判方法來幫助你保持正確的練習。
經常有家長問我，孩子只是業余學一下小提琴，是不是也要每天練習音階和練習曲，我的回答是肯定的。在我看來，學習小提琴的過程中，音階、琶音、雙音、練習曲等基礎的練習是必不可少的。就拿音階來說，它是訓練各種小提琴演奏技巧的最簡單而又最有效的材料，我們可以用音階來訓練左手精確的音準以及左手的流暢性和均勻性;可以用它來練習換把和揉弦;也可以用音階來訓練右手的分弓、連弓、跳弓、連頓弓和飛頓弓等一系列弓法;還可以利用音階來訓練換弦、換弓、穩定的發音點、均勻的弓速和松馳的運弓重量等等。總之，所有小提琴的演奏技巧幾乎都可以用音階加以訓練。難怪海菲茲總是要求前來向他請教的學生先拉音階給他聽，然后他會根據學生演奏音階的情況再決定是否還繼續聽其他樂曲。據說有人曾經問過蘇聯著名的小提琴家柯岡，如果有一個小時的練琴時間。他會如何分配的，柯岡回答說：“我拿45分鐘來練習音階，另外一刻鐘休息。”所以我始終強調：每個學生從學琴開始就要進行有系統的，長期的音階練習。但有一點要注意的是，我們很容易把音階演奏成一串枯燥、沒有感情的音符，而事實上我們應該把每一條音階都演奏得悅耳、動聽。
對于小孩子學習音階，我想提出以下建議：
把學習新的音階與鞏固舊的音階結合起來。學習新的音階對孩子來講，是必要的，它能幫助孩子熟悉所有的調。但是如何提高已經學過的音階更為重要。所以我喜歡讓孩子用一弓一個音，然后一弓兩個音、一弓四個音來提高已經學過的單音階，這比學習一條新的音階更能讓孩子提高得快。
琶音是建立在和弦的基礎上的，所以對獲得良好的音準是非常有幫助的，也就是通過和聲來聽音準。據說世界著名大提琴演奏家馬友友就是在鋼琴上彈一個和弦，然后在大提琴上用這個和弦去練習音準的。練習琶音還有一個好處，因為它需要不斷地換弦，所以左手肘的位置就必須進行及時調整，也就是演奏低音弦時手肘向右移動，演奏高音弦時手肘向左移動，以便使左手指始終與琴弦保持同樣的角度。這對獲得良好的音準是至關重要的。左手肘的這種左右移動是從左肩關節進行的，所以對左肩的放松也非常有利。而左肩放松的重要性是怎樣估價也不會過分的。左手肘的這種左右擺動，對左手拇指和食指過分用力地把琴頸捏緊的常見缺點也是有效的糾正辦法。這個動作叫做舵式動作。如果我們注意觀察的話，大多數的兒童在演奏小提琴的時候，都沒有學會這個動作。
雙音是一種從小就要進行系統訓練的小提琴演奏技巧，所以每個跟我學習小提琴的孩子，都要學習雙音。在教學生演奏雙音音階的時候，我總是讓學生采用分奏的方式進行練習，也就是說在孩子演奏一對雙音時，先把它在一弓里用連弓分解成兩個單音來演奏，在第二弓的時候才合成雙音，我稱之為‘分奏雙音’，這種方法對培養孩子較好的雙音音準很有幫助。在演奏分奏雙音時，合起來演奏的雙音總是使用上弓，而許多學生往往把這個上弓演奏成漸強，上弓漸強這是一種運弓的自然趨勢，但是用在這里是不符合音樂的需要的，所以用這個材料訓練學生用上弓演奏漸輕的演奏技巧也是很有效的。另外，練習雙音時還要注意，演奏下一對雙音的手指要盡量早地做好準備，即讓手指靠近指板，也就是手指要盡早地在下一對音符的位置上準備好。這是演奏好雙音的關鍵。
我們知道孩子在學琴的過程中要練很多的練習曲，有家長或老師就提出這樣的疑問，為什么要使用練習曲來提高學生的演奏技巧而不直接用樂曲來達到這一目標呢?我也時常問自己這樣一個問題，在訓練學生的演奏技巧時，我們為什么要使用練習曲?可否使用樂曲中的技術片斷進行技術的訓練?毫無疑問，我們是可以通過樂曲中的技術片斷來訓練學生的演奏技巧，但是練習曲是專門為某種演奏技巧而寫的，所以它就有著更加適合我們訓練需要的材料，而且練習曲往往把某一種動作進行了大量的反復，因此就能使這種演奏動作牢牢地掌握在手中，所以我認為使用練習曲來訓練學生的演奏技巧是十分有利的。
因此，我在教學生學習練習曲的時候，首先就要讓他明確學習這一課的目的。也就是說這首練習曲是訓練什么技術的，而且還要知道他的這種技術存在什么問題，如何進行練。如果學生不清楚這樣一些問題，在我看來他們就是在那里盲目地學習那些音符，這樣的學習效果是學習了一大堆練習曲，可是技巧還是不行。例如我對學生說：“這首練習曲是練習換弦的。換弦有三種：第一是使用整個右手臂換弦，第二種是使用手腕換弦，第三種是使用手指進行換弦，我們現在學習的這首練習曲是訓練手腕換弦，你現在存在的問題是你的右手不會演奏從手腕向上抬起的動作。”這樣學生就很明確地知道他們正在追求的是什么。
然后，要求背譜來上課。之前我會讓學生在我的看管下把這首練習曲拉一遍，然后就要回去把音符都拉出來，下次上課的時候就應當能把譜子背出來，這樣我們才有可能來研究如何把聲音拉得更好聽，也就是更好地完成這首練習曲的要求。
所以，在學生回課時，我總是喜歡讓他們回答我的兩個問題：第一：學習這首練習曲的目的是什么?也就是我們為什么要練習這首練習曲?第二：我們在演奏這種技術時有什么問題，應當如何解決?如果學生不能回答我的這兩個問題，我便認為他們的進步是很沒有把握的。
我在上課的時候，有時候會給學生規定下次上課時這首練習曲所要達到的速度。但是我對他們說，這個速度是在家練習時，反復使用慢的速度練習之后達到的速度，而不是立即使用這個速度進行練習，更不是只使用這個速度進行練習。也就是說速度是熟練之后的自然結果。
可我在上課的時候經常說學生演奏得太快了。什么是太快了?不是使用80的速度就是太快，而使用60就是太慢，而是當我們的頭腦來不及給手的動作發布命令的時候，即手的動作走到頭腦前面去了。如果手指沒有按照頭腦的指揮在那里自己演奏的話，那么一定是天下大亂了。前面講過，我們在最開始進行練習的時候一定要使用慢的速度，就是給頭腦以充分的時間，使頭腦清醒地知道應當如何演奏，它們才能給我們的雙手發布正確的命令，這是很重要的。
我有一位小學生，他在拉了一首練習曲給我聽了之后，我感到他的速度還沒有達到我上次給他提出的要求。他就對我說：“您是否認為我平時練習時拉得不夠快?”我回答他說：“我認為你平時練習得還不夠，而不是不夠快，如果你練習得夠了，那么你就能拉快了，如果你練習得不夠，即使你用快的速度拉給我聽也是不行的，因為你還沒有練出所需要的本領來。”接下來我就拿出我的琴來和他一起把其中的一段從很慢的速度開始拉了幾十次，然后讓他自己拉給我聽，他的速度馬上就快得多了。所以我認為快的速度是練習熟練之后的自然結果，而不能使用拔苗助長的辦法來達到的。
另外，我認為把一首練習曲拉得很精，勝似平平淡淡地拉10首練習曲。這就好像我們每天早晨在那里做廣播操，如果你不認真的話，那就沒有什么用處，而如果你認真地做的話，一下子就會出一身汗，這時才能真正達到鍛煉身體的目的。所以在小提琴教學中，嚴格的高要求是很必要的。
我最近制作了大量的練習曲的“電子教師”，學生們使用后效果很好，減少了很多問題，效率也高了，希望這些“電子教師”能早日與大家見面，為提高孩子們學習小提琴提供一點幫助!
