發(fā)布時間：2019-08-13所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 摘 要: 鏡頭對于電影和動畫而言是非常重要的組成部分，其是電影與動畫的主要表現(xiàn)形式，而其表現(xiàn)力是吸引觀眾的關(guān)鍵所在，所以，必須具備獨具特色的鏡頭語言。其中，目前電影的鏡頭語言已經(jīng)演變成了一個相對完整的體系，但是動畫在不斷發(fā)展中雖備受電影影響，
摘 要: 鏡頭對于電影和動畫而言是非常重要的組成部分，其是電影與動畫的主要表現(xiàn)形式，而其表現(xiàn)力是吸引觀眾的關(guān)鍵所在，所以，必須具備獨具特色的鏡頭語言。其中，目前電影的鏡頭語言已經(jīng)演變成了一個相對完整的體系，但是動畫在不斷發(fā)展中雖備受電影影響，但是也獨具風格。再加上動畫自身具備一定的虛擬攝影特點，促使其在吸收電影拍攝剪輯等各種新型技術(shù)時極具優(yōu)勢。據(jù)此，本文主要對鏡頭語言在動畫電影中的重要性進行了詳細分析。
關(guān)鍵詞: 鏡頭語言; 鏡頭設(shè)計; 動畫電影
所謂動畫實際上主要是以一種隨心所想和奇妙幻想所產(chǎn)生的構(gòu)思，從故事到視覺、聽覺的綜合性藝術(shù)體現(xiàn)，是用來為大眾提供娛樂的特殊藝術(shù)樣式。動畫不僅對觀眾有著一定的吸引力，還在一定程度上激發(fā)了很多人選擇動畫設(shè)計專業(yè)。大部分初學者常常提到的就是學習動畫之前的技法和技術(shù)等等。但是，就本質(zhì)而言，動畫藝術(shù)的核心在于解決動畫內(nèi)在思維，也就是所要體現(xiàn)的主題思想等，以及動畫所特有的語言表現(xiàn)與規(guī)律。由于動畫角色的創(chuàng)造要求具備生命力，不只是要動態(tài)化，還要促使整個動畫極具藝術(shù)表現(xiàn)力。在創(chuàng)作和制作動畫的整個過程，鏡頭設(shè)計需要突出藝術(shù)風格和節(jié)奏性，還需要進一步豐富故事情節(jié)。本文切實結(jié)合了《第二個家》這一作品，以及經(jīng)典動畫電影，對鏡頭設(shè)計和語言在動畫創(chuàng)作中的重要性進行了詳細分析，并提出了一些有效掌握鏡頭的策略。
一、動畫片的鏡頭設(shè)計
鏡頭設(shè)計主要就是根據(jù)鏡頭距離與運動開展的調(diào)度工作。即攝影機移動、取經(jīng)以及鏡頭組合對接，屬于動畫電影場面調(diào)度的重要手段。受拍攝方式的局限，動畫片拍攝時攝影機運動只能平移、推拉等，這與電影實拍之間存在著較大差異。動畫片世界是虛擬的，其鏡頭設(shè)計也是虛擬實拍攝影機的鏡頭設(shè)計。除了動畫攝影機自身的運動，為了實現(xiàn)一定效果之外，其他鏡頭設(shè)計都是畫的。而且動畫攝影機難以將所有效果拍攝出來，例如，透視變化旋轉(zhuǎn)鏡頭等等。然而，在動畫片鏡頭設(shè)計中，這些都能夠得以解決，所有實拍手法、攝影調(diào)度與運動等都可以通過動畫鏡頭進行設(shè)計，動畫片還可以對實拍手法進行全方位模擬仿真。在動畫片中，鏡頭表現(xiàn)力更具優(yōu)勢，可以超過影視實拍鏡頭，這主要是由于其缺乏真實環(huán)境的局限性。動畫鏡頭設(shè)計主要包含攝影機運動所形成的效果，以及從畫面變化中生成的攝影機運動效果。這些都需要以鏡頭語言作為載體，才能夠獲得更加強烈、真實的、生動的鏡頭感。
二、鏡頭設(shè)計的運用
想要觀眾在大屏幕上看到想看的表現(xiàn)對象，距離不同，形態(tài)角度差異，就生成了不同鏡頭景別。所謂景別實際上就是攝影機與拍攝對象之間的距離，所形成的畫面形象。在影視作品中，景別應(yīng)用是一種非常關(guān)鍵的藝術(shù)創(chuàng)作手段。因此，創(chuàng)作者應(yīng)嚴格按照人物主次，劇情需要，以及觀眾心理需求，合理處理景別，從而為觀眾塑造更加形象、鮮明的影視作品。
在作品《第二個家》中，利用很多全景，此作品是以第三人稱的角度，使用全景就像是處于觀察者角度，像是通過一雙智慧的眼睛，在默默觀察和注視著故事不斷演進。其中在寬容平靜的視角中，淋漓盡致地展現(xiàn)了人性自私、欺騙等各種丑陋的行為。此作品的風格相對安靜、平和，因此其中并沒有太過激烈的鏡頭，大多都是緩慢的移動鏡頭與推拉鏡頭。主要是以敘事的形式為主，所以，利用的大部分都是全景與中景，只有在需要突出主角情緒情感時，才會出現(xiàn)特寫鏡頭。
以前，因為電影漫畫流行類似于動畫影片，很多著名的漫畫作品被改編成了動畫片。例如動畫片《蠟筆小新》，其中的構(gòu)圖和機位都十分平緩，并沒有過多景別切換，在動畫片中，鏡頭機位幾乎是一直固定在具體位置上，景別主要利用的是遠景和近景，卻很少用到大特寫與大全景，這是一種平實的手法，主要是由題材內(nèi)容所決定的。比如在相同場景和機位中重復循環(huán)使用，背景只需要一張即可，這是動畫片的一大風格。而動畫片《小倩》是我國香港出品，風格與《蠟筆小新》明顯存在較大差異，其在構(gòu)圖與機位上，應(yīng)用非常多元化，導演一貫使用大幅度俯仰的角度，機位則承擔的是風格化處理角色。這樣一來，機位便在很大程度上促進了敘事的展開。其實，電影中有一種叫作多機位拍攝的手法，所呈現(xiàn)的畫面一般是描述相同事物、相同時間、不同角度的鏡頭組合對接。在動畫片中，也可以利用這一手法，以此為動畫影片帶來更加新穎的視覺體驗。在動畫片中，機位設(shè)計應(yīng)具有多樣性，風格也應(yīng)該根據(jù)題材內(nèi)容有所差異。而機位變化，能夠為動畫片增添更多新活力。
張藝謀導演曾經(jīng)說過，電影拍攝直到現(xiàn)在，尚且沒有人說過我的電影使用的手法是最新的，沒有人用過，那么每位導演的職責就是選擇或者重新排列組合，在既有影片中，選擇與影片題材內(nèi)容相符的、最佳的手段和風格。這樣使用這一樣式完成拍攝任務(wù)，就代表著這是一部好的作品，你就是一個好的導演。
三、總結(jié)
總而言之，就以上闡述可以看出，在動畫藝術(shù)領(lǐng)域，多鏡頭拍攝、相似性轉(zhuǎn)場、鏡頭畫面構(gòu)圖和渲染氣氛等手段的應(yīng)用已經(jīng)屢見不鮮。這就要求為了制作成功的動畫電影，應(yīng)選用最佳的樣式、手段與風格，并充分發(fā)揮創(chuàng)造性作用，完成創(chuàng)作。同時，還應(yīng)積極吸收實拍電影的鏡頭設(shè)計，從中汲取精華，以為觀眾呈現(xiàn)各種新型的、獨具特色的動畫作品。而作為動畫創(chuàng)作者，不僅要學會有機融合動畫和電影，還應(yīng)不斷學習和創(chuàng)新拍攝方法，并對鏡頭設(shè)計進行優(yōu)化與完善，從而提高動畫電影的創(chuàng)新性、創(chuàng)造性以及表現(xiàn)力，為觀眾提供更加豐富多彩的動畫電影作品，促進動畫行業(yè)實現(xiàn)靈活發(fā)展。
期刊推薦：《現(xiàn)代電影技術(shù)》(月刊)曾用刊名：(影視技術(shù);電影技術(shù))1957年創(chuàng)刊，是我國目前唯一的一本以電影技術(shù)為主兼顧影視融合的刊物，將“與時俱進”更加融入當前的發(fā)展大潮之中，貼近市場，從形式到內(nèi)容更加體現(xiàn)電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的需要;為促進我國電影科學技術(shù)發(fā)展、促進現(xiàn)代電影技術(shù)發(fā)展，而發(fā)揮其引導、交流、提高的重要作用。
