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摘 要： 美學(xué)思想一直在文明社會(huì)千年傳揚(yáng)，百世流芳，下面文章就是從美學(xué)視角解析當(dāng)下的詩(shī)性精神，詩(shī)性精神起源于18世紀(jì)，被定義為心物和融的主體精神，深情且智慧、立象以盡意是詩(shī)性精神具體表象的概括。文中以美學(xué)視角著眼，從繪畫造型和藝術(shù)設(shè)計(jì)造型兩個(gè)方面，淺
美學(xué)思想一直在文明社會(huì)千年傳揚(yáng)，百世流芳，下面文章就是從美學(xué)視角解析當(dāng)下的詩(shī)性精神，詩(shī)性精神起源于18世紀(jì)，被定義為心物和融的主體精神，“深情且智慧、立象以盡意”是詩(shī)性精神具體表象的概括。文中以美學(xué)視角著眼，從繪畫造型和藝術(shù)設(shè)計(jì)造型兩個(gè)方面，淺析詩(shī)性精神的具象表現(xiàn)。
關(guān)鍵詞：美學(xué)視角,繪畫造型,藝術(shù)設(shè)計(jì)造型,詩(shī)性精神
美是縹緲的，精神是虛無的，美學(xué)視角下的詩(shī)性精神，像風(fēng)像雨像云。一切捉摸不透的美，須得以形式展現(xiàn)，方可醉心鉆研。立足美學(xué)角度，遵循美學(xué)理念，以傳統(tǒng)審美經(jīng)驗(yàn)和偏好為導(dǎo)向，剖析設(shè)計(jì)造型中的詩(shī)性精神，淺談造型背后的情意與智慧，是我們鉆研美學(xué)和詩(shī)性精神關(guān)系的必經(jīng)之路。自古，美和詩(shī)便貫穿著歷史，或繪畫或鐫刻或撰寫在一代代人的記憶里。繪畫造型和藝術(shù)設(shè)計(jì)是美學(xué)與詩(shī)性結(jié)合最為突出的表現(xiàn)形式，探索之路，便由此展開。
一、美學(xué)視角下繪畫造型的詩(shī)性精神
(一)情真意切，表意抒情
繪畫造型藝術(shù)即指運(yùn)用一定的繪畫技術(shù)，通過具體客觀的物質(zhì)材料將所思所想繪于紙上，一種借具體意象傳情達(dá)意的藝術(shù)。繪畫造型是物象客體與主觀認(rèn)知的辯證統(tǒng)一，是現(xiàn)實(shí)與想象、理智與情感的和諧糅合。繪畫藝術(shù)的造型體現(xiàn)著畫者的內(nèi)心情懷，與畫者所處的時(shí)代背景和個(gè)人情思密切相關(guān)。
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫常常被作為傳情寫意的媒介，一卷畫軸、筆墨丹青，畫山畫水畫心情，看似含蓄之外的直抒胸臆，是中國(guó)古代畫家的慣常繪畫手法。扁舟、山川、湖水、庭院、芭蕉，這些繪畫作品中的常客已經(jīng)成為了具有代表意義的意象，思鄉(xiāng)、別離、憂思，被一筆筆勾畫傾注于這些繪畫造型中。墨竹、臘梅、勁松、幽蘭，都是現(xiàn)今繪畫藝術(shù)作品中常見的托物言志之意象造型。南宋時(shí)，東坡居士手繪一幅《古木怪石圖卷》，干枯扭曲的枯樹，于怪石中竭力生長(zhǎng)，展現(xiàn)掙扎頑強(qiáng)、不甘于此的錚錚鐵骨，寥寥幾筆，將內(nèi)心深處的磊落不平宣泄得淋漓盡致[1]。
(二)超然物外，智慧丹心
古人曾言：山不在高，有仙則名;水不在深，有龍則靈[2]。景無情不活亦然如此。詩(shī)畫一體、密不可分。肇自然之性，成造化之功，成為了指導(dǎo)繪畫的警言妙句。善于丹青的墨客們?cè)诶L畫形似的基礎(chǔ)上，盡情釋放內(nèi)心情懷，于世俗之間超然物外，以哲學(xué)的美感去進(jìn)行美學(xué)繪畫創(chuàng)作。一根青絲萬重山，畫中世界一言難以蓋之。
新安畫派的創(chuàng)始人弘仁，精山水、善書法、長(zhǎng)工詩(shī)，美譽(yù)“詩(shī)書畫三絕”。《黃山松石圖》《黃山真景冊(cè)》是弘仁嘔心瀝血一生的經(jīng)典之作。由于十幾年間一直云游四方，后期定居黃山與五岳之間，日日觀見老樹虬松、層巒疊嶂，觀摩、模仿、借鑒、升華，弘仁筆下的黃山自有一種偉岸深厚之感，突破傳統(tǒng)山水繪畫的千篇一律，少了荒涼孤寂之感，更顯境界悠遠(yuǎn)寬闊、筆墨凝重。遠(yuǎn)離官場(chǎng)世俗、摒棄名利追逐、靜心鉆研佛法禪意，弘仁筆下的黃山之景，兼具寫生與傳神兩大妙處，畫風(fēng)清新秀美，如此真性情。
(三)氣韻悠然，畫意詩(shī)情
人心感物，景由心造實(shí)乃中國(guó)古代山水繪畫的至臻境界。美學(xué)意境，或平淡秀逸、或繁蕪靡嫚，自帶飄然的詩(shī)韻氣質(zhì)。文人畫的一大考核標(biāo)準(zhǔn)：不在畫里考究藝術(shù)功夫，而是畫外考核是否能使關(guān)注產(chǎn)生意外聯(lián)想，窺知畫者內(nèi)心情志，與畫者心意相通。文人作畫，知畫之唯意。心有多廣，畫有多意，心境決定畫境。思思悠悠的畫意詩(shī)情總是能被古往今來的繪畫大師躍然勾勒于紙上，傳閱千古。
宋人喜繪山水花鳥，《出水芙蓉》便是宋人花卉藝術(shù)創(chuàng)作中不可多得的佳品[3]。整篇畫作無一處線條，盡是色彩的鋪陳和渲染，淡粉色的花瓣、嫩黃色的花蕊，花瓣上似有若無的凝結(jié)著一滴晨起的露珠，晶瑩璀璨，畫作如斯清新，沁人心脾，渲染著芙蓉一塵不染的高潔形象，勾畫出眾人皆濁我獨(dú)清的高潔品質(zhì)，隱隱以表心志。如此，境界油然而生。
(四)立象盡意，人性之畫
“情景人”是繪畫造型亙古不變的主題。傳情、表意、明志之外，繪畫造型的另一詩(shī)性精神便是人性。人性美丑的勾畫需要一雙善于發(fā)現(xiàn)的敏銳眼睛，更是需要一顆海納百川的溫暖心靈，有心有神，如此，便能真誠(chéng)的刻畫人性。提及人性畫作，弗朗索瓦·米勒、埃貢·席勒、李子健等一個(gè)個(gè)如雷貫耳的名字映入腦海。
米勒，高貴不朽的人性畫家，其畫風(fēng)凝重質(zhì)樸、造型簡(jiǎn)約、親切感人[4]。由于生活困苦，與民眾生活在一起，米勒筆下的民生百態(tài)是真實(shí)的、感人的，一筆一劃皆是對(duì)法蘭西農(nóng)民的真摯謳歌。《播種者》《慈母的愛》《倚鋤的人》《牧羊女》等代表作，便是米勒對(duì)農(nóng)民最熱烈的表白，作品存放盧浮宮，亦是藝術(shù)對(duì)他最大的褒獎(jiǎng)。20年間遠(yuǎn)走海外諸國(guó)，臺(tái)灣著名油畫家李子健攜個(gè)人畫展《人性與愛》光榮回歸，《南京大屠殺》《龍的傳人》等系列畫作全國(guó)巡展，這些飽含深情的作品寄寓了畫家感恩濟(jì)世的博大胸懷。
二、美學(xué)視角下藝術(shù)設(shè)計(jì)造型的詩(shī)性精神
(一)各民族地方情懷的直抒胸臆
中華56個(gè)民族，百花齊放;世界諸多民族，萬家爭(zhēng)鳴。藝術(shù)設(shè)計(jì)離不開民族情懷的灌溉與陶冶，民族文化是藝術(shù)設(shè)計(jì)賴以生存的沃土，生生不息的源泉。藝術(shù)設(shè)計(jì)造型的民族情懷與文化的表現(xiàn)媒介，而民族文化情懷是藝術(shù)設(shè)計(jì)造型的精神內(nèi)涵所在。
民族情懷在千百年的積淀之后，自成一派民族文化，更有著其獨(dú)特的藝術(shù)設(shè)計(jì)造型，以彩陶、青銅古器、建筑雕刻、木雕石雕、剪紙、泥塑、刺繡等形式流芳千古。不同民族造型元素的排列組合，自有不同的藝術(shù)效果，盡顯民族美學(xué)特色和詩(shī)性精神。
中國(guó)一直號(hào)稱“衣冠之國(guó)”，各民族的服飾文化深深浸淫著歷史的古樸風(fēng)味，在千年輾轉(zhuǎn)間自成風(fēng)格。北方少數(shù)民族一向注重倫理，衣著端莊有型，服裝造型設(shè)計(jì)上偏于飽滿溫潤(rùn)的線條。北方少數(shù)民族除卻端莊之外，滿腔柔情，善于服裝刺繡，并長(zhǎng)于將民族圖騰和心態(tài)情懷精細(xì)繪注于服裝之上，并會(huì)相應(yīng)搭配一些增添魅力和個(gè)性的小飾品。那些動(dòng)物、植物、生活百態(tài)、民族信仰、裝飾點(diǎn)綴，都被心靈手巧的少數(shù)民族女性細(xì)致地裝點(diǎn)在民族服飾上。
如此，造就北方少數(shù)民族服飾樣式華麗、造型繁復(fù)的典型特征。與之相仿，昌寧苗族的服飾也是華麗非凡。苗族服飾的典型特色是重彩、繁密、絢麗。對(duì)襟披肩裙裝儼然已是苗族服飾的代言詞，成為苗族群眾主觀堅(jiān)守的審美志趣。崇尚自然與人文的天人合一，苗族善用棉麻制衣，并根據(jù)不同的年齡、性別、婚姻、場(chǎng)合指定個(gè)人服裝的版型與制式[5]。苗族服飾的一大特色是錯(cuò)彩描金，絢麗張揚(yáng)，極具美感。這與本民族的文化習(xí)俗和歷史傳統(tǒng)密不可分。
民族文化元素的放大和提取設(shè)計(jì)，充分展現(xiàn)了各民族深厚的文化內(nèi)涵和民族情懷，再現(xiàn)勞動(dòng)人民的傳統(tǒng)美德。
(二)千百年智慧結(jié)晶的脈脈相傳
藝術(shù)設(shè)計(jì)造型元素一從民族文化中傳承而來，一從自然景觀的智慧發(fā)現(xiàn)中延續(xù)。五千年的智慧結(jié)晶散布在中華藝術(shù)設(shè)計(jì)的各個(gè)角落，剪紙、建筑、泥塑、雕刻無一不彰顯泱泱大國(guó)的美學(xué)修養(yǎng)和詩(shī)意精神[6]。
云南剪紙被作為工藝品和美術(shù)品流傳于民族之間，傳揚(yáng)著當(dāng)?shù)厝说纳畎賾B(tài)、個(gè)人意趣、宗教信仰、思想情感，剪刀起舞之間，不僅是作品的逐漸成型，更是內(nèi)心精神的快意表達(dá)。剪紙最早是作為宗教祭祀和佛教裝飾而用，帶有典型的宗教色彩，在往后的千年間，智慧勤勞的云南人民將剪紙藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，剪紙開始運(yùn)用于燈花、禮花、窗花和衣帽刺繡裝飾等。最先單調(diào)的民族圖案、神話傳說等花樣也開始豐富起來，逐漸增加了自然界的花鳥魚蟲、福祿壽花紋樣式等。提及云南剪紙技藝，不得不推崇彝族和白族的藝術(shù)設(shè)計(jì)特色。
彝族善用漢化的四喜圖案，以期家和萬事興。造型或圓或半圓或三角形或多角形，美輪美奐。白族善于剪蝴蝶類的小昆蟲像，靈巧可愛，秀美清新。剪紙藝術(shù)中常以龍虎圖案期許民族的發(fā)揚(yáng)光大，以欣欣向榮的動(dòng)植物表達(dá)對(duì)自然的深厚情感，石榴、葫蘆、蓮子、葡萄等預(yù)示民族昌盛，給予當(dāng)?shù)厣吵绨莸馁|(zhì)樸思想。因?yàn)樵⒁馍羁蹋瑒e有一番含蓄的藝術(shù)設(shè)計(jì)魅力。美兮，詩(shī)兮，千百年的藝術(shù)設(shè)計(jì)智慧結(jié)晶在美學(xué)勘測(cè)下綻放詩(shī)意光芒。
三、結(jié)語
從美學(xué)角度入手，我們看到繪畫造型和藝術(shù)設(shè)計(jì)造型內(nèi)涵里的詩(shī)意精神在熠熠生輝。繪畫造型與藝術(shù)設(shè)計(jì)是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)的典型。欣賞藝術(shù)，不僅是對(duì)客體表象的點(diǎn)評(píng)指摘，更是透過現(xiàn)象勘破本質(zhì)，接近藝術(shù)作品的靈魂，探索造型設(shè)計(jì)背后的詩(shī)性精神。理解其美學(xué)內(nèi)涵，造型設(shè)計(jì)、藝術(shù)表現(xiàn)以及精神情懷，是我們鉆研藝術(shù)美學(xué)的必經(jīng)之路。
參考文獻(xiàn)：
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[5]林良瓊.基于服飾造型藝術(shù)和視覺色彩下苗族服飾美學(xué)思想及審美創(chuàng)造[J].人文天下，2016，(18)：114-116.
[6]范例.云南民族剪紙的藝術(shù)造型和美學(xué)特點(diǎn)[J].云南民族大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)，2007，(03)：110-112.
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