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摘 要： 影音與文學雖然都很美麗，但也有各自的憂愁，在影音多媒體走上歷史舞臺的新世紀，文字依然保留著其不可替代的特性，對于表述人生、記錄文化都有著非常重要的地位。下面文章以著名影片，文學名著為例，介紹電影與文學之間的相互融合轉化，將著名影片轉化為文
影音與文學雖然都很美麗，但也有各自的憂愁，在影音多媒體走上歷史舞臺的新世紀，文字依然保留著其不可替代的特性，對于表述人生、記錄文化都有著非常重要的地位。下面文章以著名影片，文學名著為例，介紹電影與文學之間的相互融合轉化，將著名影片轉化為文學創作供人們賞析。下文中以實例論述了文學與電影之間如何相得益彰、相輔相成，其次分述文學與電影的局限性，最后探析文學如何部分電影化，以加強作品的吸引力、文藝鑒賞力，將文學的哀愁化為美麗。
關鍵詞：影音與文學,現代文學,文字
現代文學在多媒體、一切e化的沖擊下，似乎也漸漸變成了一種多元整合藝術。但是無論是趨于影像藝術或者有聲讀物，文字的比重還是文學的基本要素，即使社會大眾再如何傾向“文字冷感”①、再如何偏重視覺文化，所有的創意與創作，畢竟無法避開文字符號概念化的處理。影音的呈現，即試圖將文字所要表達的內容盡全力地用聲音和圖像呈現出來，這種轉化的成品，最受矚目的便是電影。文學的讀者漸漸被電影觀眾取代之后，人們表述人生、記錄文化的方式，也選擇為影音。這項劃時代的變革，其實也為文學創作與鑒賞帶來新契機。
電影工業百年來，向文學取經者比例一直很高②;如今文學市場漸漸蕭條與萎縮，文學如何以文字呈現所謂比較“貼近人性感官”的影音效果，自行擔負起釋放文字背后的“影音”，不至于樣樣被電影等影音所取代。特別是修辭學上可以負起“影音”效果的辭格③更需要加強探索。所謂“文學電影化”，就是以加強作品的吸引力、文藝鑒賞力，將文學的哀愁化為美麗，繼續保有文字的特性。
一、電影與文學的匯通
事實上，喜歡看電影和愛好文學閱讀的族群，性格特質是很不相同的。后者之于文字比較能肩負起想象、自娛自樂的責任，能架構文字所指涉的諸多事物，自行影音化。文學作品搬上熒幕，對文學未必有利，但絕對可以擴展“睹”者群，增加億萬倍的業績④。例如羅琳的《哈利•波特》，羅伯特•詹姆斯•沃勒的《麥迪遜之橋》，簡•奧斯汀的《傲慢與偏見》(羅倫斯•奧利弗主演)，霍桑的《紅字》(黛咪•摩爾主演)……諸如此類，都因為作品改編成電影而名聲大噪，可以說是不勝枚舉。
不僅如此，電影將文學背后指涉的影音具象化、空間化;而文學也將電影閱讀、潛移默化所需要的時間，存藏起來。電影實現了文學作品“現”“實”的可能性;文學補足了電影聲光影像快速流逝之后的空間，仍有時間，甚至是一輩子，慢慢去咀嚼、細細去品味。因為文字的感動是不會褪色的，隨閱歷增加，日久彌堅;文字將電影院的兩三個小時吸收時間無限期延伸。
(一)電影將文學空間化。
朱學恒《聯副專題報道》：當彼得•杰克森看見了《侏羅紀公園》中栩栩如生，由電腦繪制的恐龍之后，他才明白電腦科技幾乎已經追上了人類的想象力，是《魔戒》登上大銀幕的時候了。《莊子•秋水篇》(外篇第十七)：夔憐，憐蛇，蛇憐風，風憐目，目憐心。最后誰都羨慕“心”的隨心所欲，想到哪就看到哪，這點之前只有作家的“文心”可以辦到，現在的“電影動畫”，尤其是人物角色也可以具體呈現。
這是電影無可取代的貢獻，以下就名片條列舉隅⑤：其他諸如，電影創造出來的明星，像《天涯何處無芳草》(1961年，導演伊利亞•卡贊)的沃倫•貝蒂，塔利•伍德，《春風無限恨》(1965年，導演文森特•明奈利)的伊麗莎白•泰勒、李察•波頓等，也只有電影才永葆他們的光華。此外像日后翻拍的電影，如《倩女幽魂》《孽子》⑥，以及金庸談自己小說如何使筆墨有質感與動感，時時注意施展想象并形成畫面⑦。改拍在“空間”藝術上都有擴大、更新的貢獻。除了好萊塢是“夢工廠”，那些將經典的場景與人(超級明星)事(故事)充分結合的電影，都是夢工廠，圓了現代人日思夜想，一切所尋、所筑的夢。
(二)文學將電影時間化。
在金球獎、奧斯卡獎大放異彩的彼得•杰克森，還是少年時看過《侏羅紀公園》后大呼過癮，決定投身電影拍攝的工作，并暗自下定決心有朝一日要拍出可以和動畫《魔戒》并駕齊驅的作品。直到“騎士漫游于網絡，惡龍翱翔于電腦”的技術成熟之際，他年少時的愿望才得以實現。奇幻文學電影在國內的發展，也同樣少不了科技的協助。在面對文學作品只有望“書”興嘆的導演，所有的作品不是都得在時間的長河里，等他一年，十年，甚至千百年?即使已經拍成電影，文學作品還是可以用時間，等待更好的技術、合適的場景、貼切的演員或是新的理念、新增的題材，甚至新時代的腳步與節奏;并且補足觀眾來不及咀嚼的繞梁余音、可以隨時停格復習“三月不知肉味”的感動。
例如：法國維克多•雨果的《悲慘世界》⑧，其中的莫里哀神父，如何以真誠與愛心，傳達救贖，挽回主角冉阿讓，他說出：“我贖的是你的靈魂，我把它從黑暗的思想和自暴自棄的精神里救出來，交還給上帝。”這個全劇的轉折點感人至極。但無論歌劇(1987年“百老匯”)或者電影版(1998年連姆•尼森主演)，因劇情比重的分配，頂多三五分鐘。而一般閱讀小說所陳述的細節，卻超過30分鐘。約略10倍的“耳濡目染”，自然是閱讀帶給人更深遠的印象、更深情的陶冶。事實上閱讀文字的習慣是可以培養的，相較于影像與聲音，文字的確比較單調，但卻可以在最簡單的條件之下，提供無窮的想象空間。培養對文字的興趣，可以增加讀者對于周遭世界敏銳的觀察與想象。
二、電影與文學的美麗與哀愁
(一)電影的美麗與文學的哀愁。富樂(RobertM.Fowler)將影音傳播模式稱為“二度口語化”(theSecondaryOrality)，以便與古代口語化相區分⑨。在影音媒體與數位科技重要性與日俱增之后，文學原有的獨占霸權相對降低，文學地位開始略顯尷尬。越來越多人借由影音接觸文化、吸收資訊，因而文字的影響力較過去驟減。許多人了解文學作品，甚至愿意重新回頭閱讀文學作品的原因，主要是透過影像的鼓勵與刺激。正如朱學恒所說：在電影《魔戒首部曲》上映之后，大家才開始對于原本卷帙浩繁而乏人問津的原著感興趣;不過有趣的現象是，這些人大多是因為等不及電影續集上映，才不得已轉向原著，但是卻發覺閱讀托爾金(J.R.R.Tolkien)的作品并沒有看電影那么刺激，讀之如同嚼蠟。若是利用現成、高成本的名片作為激發文學創作與閱讀的“多媒體”教材，應該是21世紀文藝界唾手可得、最豐富的資源。電影借由千百年的文學提供取用不竭的資源，建立新霸權地位，現代文學倒是可用“他山之石可以攻玉”，開發豐富的表達能力，提升閱讀的票房，在數位世界重拾一席之地。影音與文字兩者是相輔相成，在匯通與轉化的交流中取長補短，必能相得益彰。
(二)文學的美麗與電影的哀愁。現今時間的步調飛快、空間的概念也不斷擴大，人們不愛花時間閱讀。于是文字特效與色彩紛呈的畫面，成了“電腦文學”者的新策略。但是，太多的顏色、形狀與圖像，有時反而是另一種更難理解的抽象，還是要有充分的文字說明，才能達到目的。所以除了文學創作方式要有所調整，賞析能力也不可或缺。因此熟讀《紅樓夢》《海上花列傳》《老殘游記》的張愛玲，可以成為一代文學的明星，而一般看了幾百遍《泰坦尼克號》或《魔戒三部曲》的人，只能徒嘆其然，而不能所以然。至于小說《哈利•波特》在電影上映前全球就破5700萬本驚人銷售量，因電影技術尚不及小說豐富的想象力，原著仍是人們的最愛⑩。
讀者有類似“略讀”(skim)與“跳讀”(skip)的習慣，在時間上是不夠去品味，吸收羅琳不斷推出的人物性格與場景鋪排。電影在改編十幾萬字原著的取舍上，“跳”而“略”是基本的手段。所以除非像《魔戒三部曲》，原著于第二次世界大戰出品至今，乏人問津，導演得花7年、約105億制作費，仰賴許多精密動畫、高科技電影軟件，才能完成。觀眾花極短的時間，不經過閱讀，只需接收影音訊息，便可以吸收名著想表達的精華所在。換句話說，這種“用寸金買光陰”的閱讀模式，永遠要面臨“床頭金盡”的壓力與挑戰。因為電影畢竟是一項復雜且需多人共同完成的“工業”，例如表述父親的電影，只有吳念真的《多桑》，無法量產，而且連電影《那山那人那狗》輥輯訛其藝術影響力也未必及得上朱自清的一篇短短的散文———《背影》。
再例如：電影《紅玫瑰白玫瑰》里的佟振保(趙文飾)因王嬌蕊(陳沖飾)而意亂情迷，任憑兩位超級演員臉部表情再生動、肢體語言再豐富，還不敵張愛玲的幾句話，因為，上哪去找“最鮮辣的潮濕的綠色”長袍?輥輰訛“振保謝了她，看了她一眼。她穿著的一件曳地長袍，是最鮮辣的潮濕的綠色，沾著什么就染綠了。她略略移動了一步，仿佛她剛才所占有的空氣上便留著個綠跡子。……用綠緞帶十字交叉一路絡了起來，露出里面深粉紅的襯裙。那過分刺眼的色調是使人看久了要患色盲癥的。”多媒體的感官刺激雖然可以炫人耳目，但總是有著深度不足的隱患。文學的深層內涵是在于展現人類心靈與智慧的結晶，它滌除了感官的刺激，利用單純的文字敘述展現生命中細微深刻的一切，因此往往需要以寧靜與沉淀的心情來領會，而習慣于影音刺激的e時代族群似乎越來越難以融入文學的世界中。文學作為一種文字藝術，一向獨立于繪畫與音樂等傳統影像、聲音美學之外而存在，它自然有其無法取代的價值。
三、文學之于電影的轉化
文學之于電影的轉化，意即電影對文學的回饋，至少有以下兩個向度：一、文學(部分)電影化;二、文學賞析電影化。
(一)(部分)文學化電影。1.電影與詩歌：舉凡歌舞片、卡通、電腦動畫系列、黃梅戲，甚至部分武俠、神怪科幻片，如《風中奇緣》(1988，POCAHONTAS，原著小說為蘇珊•康奈爾著，陳淑惠譯)、《花木蘭》、《玩具總動員》(1996)、《窈窕淑女》(1975)、《西城故事》(1961)等。2.電影與散文：舉凡旁白特多，以敘述為主者，例如：《阿甘正傳》(1994)、《肖申克的救贖》(1995)、《多桑》(1994)、《超級大國民》(1996)等。3.小說、戲劇與電影：例如：《紅玫瑰白玫瑰》《天浴》《簡•愛》《茶花女》《傲慢與偏見》《理性與感性》《真愛一生》(原著《紅字》)、《暗戀桃花源》(1992)、《哈姆雷特》《歌劇魅影》《大紅燈籠高高掛》(2001又出“芭蕾舞劇版”)、《少女小魚》(2001)等。
(二)文學賞析電影化。
1.以賞析文學作品為主，藉電影之情節、主題、技巧及人物等等，作為多媒體的輔助教材、教具，可生動且具象地說明文學作品的修辭、結構、創作與賞析。
2.探討電影與文學之異同：這是20世紀以來文藝界最大的課題之一。詩歌、散文、小說、戲劇有時消長，有時式微，但其地位一直未曾被電影工業取代。主要原因，在于電影是“工業”，由于龐大而“攜帶”不便，某些限制也只有文學才能完成。
3.其關聯有轉注、假借的作用：從兩個藝術形式相輔相成或互相發明學習，能對電影與文學的特性以及異同、關聯有認識。例如：小說《李娃傳》中李亞仙與鄭元和再次相逢那種癡情感人，李亞仙心情的復雜與激動，令人傷懷心碎。
關鍵乃在前文鋪陳、伏筆等要素安排適當，若與元劇《曲江池》的簡明扼要比較，遠不及原著曲折多變;再與電影版比較，電影太注重保護女主角完美形象，“床頭金盡”改為由梁相公攜款而逃。故此后面的情節更加生動，李娃的言行、個性反倒變得板滯、制式而不鮮活。所以，由作品的比較反倒容易探討出各種藝術素材表現出來的優劣，借此提升欣賞電影、文學的藝術能力。
四、結語
影音與文字，是互為消長卻又相互依存。電影與文學更為人類提供新的文化氛圍，在如今堪稱“文學電影學”為顯學的時代，本文所揭示的專題舉隅，早已是滄海一粟，微不足道。還有大量的探討會如大江長河，永流不息。靠文字還是靠影音存取?答案當然是肯定的：魚與熊掌兼容并蓄———電子書、網站網頁與圖文影音的超鏈接，都是“電影化”文學的成品;內中可以如鏡頭般隨著讀者眼光點選章節，也可以點選所附圖片、表格與影音片段。
一般影音與文字成本差距就很大，更遑論電影與文學;電影分分秒秒都是花費，但文學未必。擅用文學是“時間”的藝術，補充“空間”藝術———電影的不足;擅用電影影音一目了然的特效，激發文學在創作與賞析方面更上層樓。電影“文學化”，可以“空間”換取“時間”的綿長，就是舒坦所說：“好電影需要有綿密的文學張力”輥輱訛;而好的文學作品，借鏡于電影，產生優質的感染力，以擁有“時間”的優勢，擴展“空間”國度，因此“電影化”的文學，更能夠載著夢想起航、飛旋，永不散場。
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