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摘 要： 中國戲曲內(nèi)容豐富多彩，而戲曲唱腔藝術(shù)也是在說唱藝術(shù)和小調(diào)民歌基礎(chǔ)上發(fā)展形成的，戲曲唱腔具備的民族風(fēng)韻非常獨特，我國的民族聲樂的中華民族氣息也十分濃厚，囊括了民歌和曲藝說唱及戲曲，在很多層次上對中華民眾的風(fēng)俗習(xí)慣和理想也得到了延伸。基于此，
中國戲曲內(nèi)容豐富多彩，而戲曲唱腔藝術(shù)也是在說唱藝術(shù)和小調(diào)民歌基礎(chǔ)上發(fā)展形成的，戲曲唱腔具備的民族風(fēng)韻非常獨特，我國的民族聲樂的中華民族氣息也十分濃厚，囊括了民歌和曲藝說唱及戲曲，在很多層次上對中華民眾的風(fēng)俗習(xí)慣和理想也得到了延伸。基于此，本文論述了民族聲樂對戲曲藝術(shù)的繼承以及發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】民族聲樂,戲曲藝術(shù)繼承,戲劇戲曲
20世紀(jì)以來，我國民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)狀不太樂觀，因此要想促進(jìn)民族聲樂的長效發(fā)展，就應(yīng)從戲曲以及傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取精華，確保我國的音樂文化事業(yè)能夠朝著多元化的方向不斷發(fā)展。
一、戲曲以及民族聲樂的相通性和差異性
(一)相通性
1.文化背景相通
不管是戲曲還是民族聲樂都屬民族聲樂范疇，是民族文化中很重要的組成部分，二者的文化背景以及文化底蘊(yùn)相通，都對勞動人民鮮明的民族性格進(jìn)行了充分表現(xiàn)，并且都體現(xiàn)了中華兒女骨子里的愛國情懷，重視音樂的美育意義以及音樂教育意義。比方說京劇當(dāng)中的《楊門女將》，伴隨的音樂非常大氣，她們擦干自己的淚水，為完成丈夫的事業(yè)而團(tuán)結(jié)一致效忠祖國，表達(dá)了非常崇高的愛國情懷。近些年，也有很多諸如《愛我中華》的愛國歌劇以及歌曲，其中的“五十六個民族，五十六朵花”不僅對民族聲樂的主旋律進(jìn)行了表達(dá)，也充分強(qiáng)調(diào)了五十六個民族的凝聚力。還比如《江姐》這一民族歌劇，有著寫意寫實的風(fēng)格，更是充分地表現(xiàn)出江姐那份感人至深的愛國情懷。
2.地域特色相同
不管是在語言和韻味方面，還是在旋律和歌詞方面，民族聲樂都是通過地域特色來體現(xiàn)藝術(shù)同民族特色的差異。我國的民族眾多，不管是什么民族，都有其獨特的民歌，地域特色非常濃厚，戲曲藝術(shù)也是一樣。比如江蘇民歌當(dāng)中的《姑蘇小唱》的旋律，恰如其分地描繪了江南的人美以及景美。陜北的許多民歌，都是利用信天游的曲調(diào)來編唱的。《在那東山頂上》和《青藏高原》則蘊(yùn)含了極為濃厚的藏族風(fēng)味。
3.應(yīng)用氣息原理相同
戲曲唱腔尤其講究氣沉丹田，即要飽滿和深沉、持久的吸氣。在民族聲樂教學(xué)中提倡的一種方法，也就是胸腹式聯(lián)合呼吸法，同戲曲當(dāng)中的氣沉丹田有著一樣的氣息原理。
(二)相異性
1.不同的藝術(shù)目標(biāo)
經(jīng)過和西方音樂不斷地融合以及交流，民族聲樂在使我國的民族文化和民族語言得以保持的前提下，加大了創(chuàng)新的步伐，借鑒了西洋美聲唱法來傳播民族聲樂文化，在解決高音問題這一方面，使聲樂能夠更為輕巧的演唱。在演唱方面的創(chuàng)新以及吸收方面，戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的不夠明顯。一直以來，戲曲藝術(shù)更重視韻味和傳統(tǒng)，更重視地道以及規(guī)范的演唱，雖然現(xiàn)代很多的戲曲藝術(shù)借鑒了中西樂隊聯(lián)合伴奏方式，但依舊采用原有板式以及腔調(diào)來進(jìn)行演唱。
2.風(fēng)格以及表現(xiàn)方式上有一些差異
雖然戲曲以及民族聲樂具有的民族韻味都非常濃厚，但是在風(fēng)格以及表現(xiàn)方式上還有一些差異存在的，比方說男聲演唱中的澤旺多吉和王宏偉，女聲演唱當(dāng)中的吳碧霞、李谷一和張也，他們都是通過個人的表演風(fēng)格來表現(xiàn)民族特色以及韻味。而在戲曲的演唱中，一般都分為流派和唱腔，即用同樣的風(fēng)格以及特征來表現(xiàn)民族特征，比方說尚派和程派等京劇流派，雖然都是以人名對派別進(jìn)行命名，但指代的是相同或相似的表演風(fēng)格的表演者組成一個流派。
(三)不同的實踐形式
由于民族聲樂聲樂技巧不斷地完善，涌現(xiàn)了多種風(fēng)格的民族聲樂作品。在適當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)和科學(xué)演唱方法的基礎(chǔ)上，為了能夠準(zhǔn)確地對作品內(nèi)涵進(jìn)行表達(dá)、對多種風(fēng)格的藝術(shù)作品進(jìn)行表達(dá)，聲樂演唱者可二度創(chuàng)作音樂作品，但戲曲有一定的規(guī)定性和程式性，其唱腔板式和表演方式以及樂句走向都較為統(tǒng)一，因此基本上不會進(jìn)行二度創(chuàng)作，主要依靠傳承[8]。
二、關(guān)于民族聲樂對戲曲藝術(shù)的繼承和發(fā)展的研究
(一)借鑒戲曲潤腔以及唱腔
唱腔的地域性特點非常鮮明，因此當(dāng)今民族聲樂發(fā)展最重要的一項任務(wù)就是對戲曲唱腔藝術(shù)進(jìn)行傳承和借鑒。多種藝術(shù)門類當(dāng)中非常有傳承價值以及特色的一種藝術(shù)就是戲曲，是民族音樂的重要組成，特別是戲曲藝術(shù)中涵蓋的唱腔藝術(shù)，提供的音樂素材更利于民族聲樂的創(chuàng)作。
1.民族的音樂特色
每個民族經(jīng)過時間的積淀，都有代表性的歌曲，一般都會由純粹的地方方言來流傳以及演唱，因此曲調(diào)風(fēng)格以及民族韻律非常獨特，這也促進(jìn)了地方戲曲的進(jìn)一步發(fā)展。現(xiàn)今很多的地方韻味以及民族曲調(diào)正慢慢消失，作為典型地方特色的文化，民間戲曲藝術(shù)需要強(qiáng)大的助力，將其解救出來。一般而言，作曲家都是在故事發(fā)生地創(chuàng)作作品，并采用地方的民間歌曲和戲曲曲調(diào)，當(dāng)做重要素材，這樣能讓創(chuàng)作作品具有鮮明的特色和地域性。
比方說《沒有強(qiáng)大的祖國，哪有幸福的家》，同經(jīng)典豫劇曲調(diào)非常接近，要想將這首作品演繹好，演唱者就應(yīng)充分了解豫劇地方韻味以及唱腔，才能更為自然、更有氣勢的演唱。還有《江姐》這一歌劇，它對川劇的音樂表現(xiàn)手法以及創(chuàng)作手法進(jìn)行了引用，借鑒了川劇當(dāng)中很多的戲曲元素。因此要想對民族韻味非常濃厚的作品進(jìn)行演繹，首先應(yīng)從戲曲當(dāng)中汲取豐富的營養(yǎng)。
2.潤腔
在聲樂演唱中，修飾以及潤色樂句的一種形式即潤腔，在歌曲需要表達(dá)情感時，可適當(dāng)?shù)貙櫱贿M(jìn)行應(yīng)用，使歌曲當(dāng)中的內(nèi)容以及情感得以豐富，和諧統(tǒng)一歌曲當(dāng)中的韻和情以及曲。在戲曲中，表達(dá)人物情緒時都要應(yīng)用到拖腔，既可在句尾應(yīng)用也可在劇中應(yīng)用，通過延長字音尾音、適當(dāng)加上虛詞，使曲子的藝術(shù)力得以強(qiáng)化，讓人回味無窮，久久沉浸其中。比方說歌劇當(dāng)中的一個選段《血里火里又還魂》就是對戲曲拖腔這種表現(xiàn)方法進(jìn)行了借鑒，再配以哀怨的二胡和低沉的弦樂，營造出一種昏天暗地的歌曲氣氛，對悲涼情境進(jìn)渲染。
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