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摘 要： 這篇藝術類職稱論文發表了西方視覺詩的藝術風格研究，視覺詩是通過將詩歌與文字排列，讓讀者不僅能夠欣賞文字語言還能欣賞圖案，論文探討了視覺詩的表現形式，主要以空間、具象和意象的運用來表現，那么視覺詩的當發表展趨勢是什么呢?
這篇藝術類職稱論文發表了西方視覺詩的藝術風格研究，視覺詩是通過將詩歌與文字排列，讓讀者不僅能夠欣賞文字語言還能欣賞圖案，論文探討了視覺詩的表現形式，主要以空間、具象和意象的運用來表現，那么視覺詩的當發表展趨勢是什么呢?
【內容摘要】作為詩與畫之間的新文體，視覺詩以其視覺美、手法美與趣味美兼顧的藝術特性，在當今讀圖時代引起了讀者的喜愛和推崇。文章試圖梳理西方視覺詩的歷史發展過程，分析視覺詩的構成特點以及當代的發展趨勢。
【關鍵詞】藝術類職稱論文,視覺詩,空間,重組,意象
視覺詩，是把詩歌的文字排列成被觀照體的相似形，以圖案的性質巧妙地反映詩歌的語篇主旨，讓讀者既可以欣賞詩歌語言，又可以欣賞畫面，是一種充滿視覺美感的詩歌。作為雜體詩中數量較少，但最獨特的詩歌種類，視覺詩運用文字圖案等組成詩詞，通過文字的特殊排版以達成視覺效果，實現表情達意、展智增趣的目的。視覺詩背離常規的表達方式，將文字與圖像等藝術符號重新排列組合，增加了詩歌的張力，加深了對詩歌意蘊的解讀。我國前秦時期竇濤之妻所作的璇璣圖詩、明朝徐渭所作的風鳶圖詩、敦煌的十字圖詩等，都是視覺詩中的翹楚。
一、西方視覺詩的發展階段
西方視覺詩起源于圖案詩，主要以希臘文和拉丁文寫成，如用米諾斯線形文字寫成的費斯圖尼盤。進入中世紀后，視覺詩開始服務于宗教目的，如英國詩人喬治•赫伯特的《復活節的翅膀》，詩歌模擬了天使展開的雙翼。文藝復興時期，視覺詩由贊美神祉和君王向世俗生活過渡，詩歌的圖形圖案變得多種多樣，出現過圓形、柱形、金字塔形以及排列成酒杯、酒壺，乃至領帶、噴泉形狀的詩歌，文字表達和圖像外觀也更加契合。當然，視覺詩的種類也不斷更新。20世紀50年代以來，各種藝術思潮文體實驗風起云涌，給視覺詩提供了豐富的靈感和沖擊，視覺詩也因側重角度不同而衍生出立體詩、圖形詩、具象詩等多種類型。視覺詩為現代詩歌注入了新的活力，正如法國現代派詩人夏爾•皮埃爾•波德萊爾所言，現代詩歌同時兼有繪畫、音樂、雕塑、裝飾藝術、嘲世哲學的特點，不管修飾得多么具體、多么巧妙，它總是明顯帶有取之于各種不同藝術的微妙之處。
二、視覺詩的表現形式
(一)空間的解構重組
在藝術創作中，詩人可以運用空間感來創造不同程度的書寫符號，采取反常規的方式來表達無法用文字言說的藝術主題。視覺詩中的每一處空間、形狀乃至色彩都具有表現力，承載著某種情緒或意義。為了將視覺表現力推向極致，詩人往往在傳統表達形式的基礎上，結合繪畫藝術以及平面構成等元素，使讀者透過多種感官來欣賞詩歌，在有趣的視覺游戲中達到闡釋的目的。文字或文本的排列組合是西方視覺詩中普遍采用的形式，也是營造空間感的有效表達手段。在這類視覺詩中，文字被巧妙地排列以構成圖形，詩的整體呈現出某個圖案。這其中既包括單純的文字組合，也包括由各點、線、面和互動構成的結構圖案，因而可營造出富于節奏變化的動態效果。以美國先鋒作家羅納德•蘇克尼克的《鳥》(圖1)為例，在法國作家羅蘭•巴特宣布“作家已死”之后，羅納德進一步提出“小說已死”的觀點。對他而言，現實、時間與個人皆不存在，因此他往往以大膽的實驗與幽默的方式來挑戰傳統創作手法。顯然，羅納德的藝術觀受到歐美20世紀60年代盛極一時的激浪派影響，該派成員主張個人從生理精神和政治的壓抑中解放出來，反對權威，反對把藝術家區別于一般人，反對把藝術分成繪畫、雕塑等不同領域，甚至認為藝術與生活沒有區別。因此，他們通常使用日常生活的物件、聲音、文字、圖像去創造新的組合，熱衷于締造不同創作媒體相互貫穿使用產生的效果。這首《鳥》顛覆了傳統詩歌重格律的理念，文字退居到輔助地位，由文字構成的圖形序列凸顯在讀者面前。文字串看似雜亂無章，卻暗藏玄機。可以看出整首詩模擬了一幅動態圖，一只鷹盤旋于高處，傲視瑟縮于地面一角的鳥類。簡短的文字營造出逼真的意象，又顯示出智慧與童趣，這樣的效果是文字無法營造出來的。
(二)具象的形義結合
視覺詩雖然與傳統詩歌不同，但仍屬于文學范疇，而非文字游戲。詩人將游戲的本能融入詩歌領域，并在新的語言秩序下將其轉化為創造的本能。視覺詩形式打破常規，顛覆傳統，詩人大量運用拼貼、碎片等現代技巧，以怪誕的書寫、形義的結合等，滿足受眾群體審美和游戲的雙重需要，最大程度地帶來精神與感官的雙重快感。另外，這種以藝術家為中心的創作方式包含很強的反商業化情感，輕視傳統的由市場驅使的藝術世界，創作者運用任何可以觸及的材料，最大化地實現藝術家豐富的情感與人道主義關懷。R.德雷珀(R.Draper)的《打靶訓練》(圖2)就是這樣的例子。這首詩由一環扣一環的圓圈構成，形似射擊用的靶子，讀者乍看便會聯想到士兵或獵人在練習打靶。但是細看會發現每一圈里都印刷著同樣的文字，從外環到內環分別是受傷、致殘、重傷、死亡，隨著這四個詞語的遞進，讀者眼前似乎浮現出一只公牛被子彈連續射中，傷勢不斷加重，最終倒地死亡的情景。最后，讀者可能會驚覺詩歌的圓形圖列似乎變成了公牛的眼睛，并聯想到公牛臨死前放大的瞳孔和眼中悲傷的淚珠。這首視覺詩以獨特的方式引發了人們對動物的同情，譴責了屠殺者的殘忍無情。另外，放眼整個20世紀，在這樣一個戰爭高頻率爆發的世紀，這樣一首詩的隱含意義也著實引人深思。
(三)意象的運用
德國文藝理論家赫爾曼•維利格爾指出，話語的表現力來源于三方面，即聲音、畫面和概念。如果對日常語言的文本和詩歌文本從這三個方面進行比較的話，日常語言偏重概念，而詩歌同時側重這三個方面，甚至可以說在大多數情況下，畫面和聲音比概念更為重要。因此，除了文字的空間排列與文字和圖形的組合之外，意象的運用也是視覺詩的主要手段。意象是詩歌語言的靈魂，它是用具體的形象或畫面來表現人們在理智或感情方面的體會或經驗。意象大致可分為視覺意象、味覺意象、動覺意象等。美國詩人威廉•卡洛斯•威廉姆斯的《紅色手推車》是一首優美的意象詩。全詩只有一個標點符號，而短短一個句子被詩人排列成錯落有致的四個詩節，形象地描繪出一幅清新又意趣盎然的美國農家小院畫卷。畫面的中心是一輛紅色的手推車，英文單詞wheelbarrow被拆成兩行，以象征兩個輪子。在雨過天晴的陽光下，車身的雨水閃閃發亮。與紅色手推車相對應的是周圍一群嬉戲的白色雞雛，紅白相襯，動靜合宜。通過顏色、靜物寫真和單詞拆分，一幅農家樂的意象躍然紙上，使人似乎置身于一處親切的鄰家農莊，呼吸著雨后青草味的空氣。如果說威廉姆斯的視覺詩還保留了一些傳統詩歌意味，美國詩人坎明斯則是大刀闊斧地把詩歌的視覺因素發揮到了極致，他的《落葉詩》(圖3)可以看做視覺美感的代表。全詩共四個單詞，分別是不定冠詞、樹葉、落和孤獨。作者先是采用語言陌生化的手法，拆開孤獨這個人們熟悉的單詞，然后把樹葉、落兩個詞夾在其中。四個單詞的縱列組合巧妙地模擬了落葉自上而下的飄落過程，字母的密疏分布暗示了樹葉時快時慢的飄落節奏，不僅營造出一種秋風蕭瑟、落葉紛紛的動態效果，纖細瘦長的詩歌形狀也表達出作者寂寞憂愁的心情和漂泊無依的狀態，最終和讀者達到心靈上的共鳴。
三、視覺詩的當發表展趨勢
藝術崇尚個性，迷戀變革，人類無論何時都不需要單調的藝術。藝術形式是人類生命力和創造力的終極表現，藝術家通過打破舊有的形式來否定現實的規則，賦予藝術自由廣闊的空間。一直以來，視覺詩人不斷豐富語言技巧，在語音、語法、詞匯和書寫方式上做出了大量的創新。如在語音方面，押韻、重音、特殊語調和語音象征的出現;在書寫方面，大寫、下劃線、斜體和黑體以及字體變換和詩行的特殊排列，都帶來了特殊的意義和絕佳的審美效果。進入當代，視覺藝術家更是對詩歌進行了大膽的實驗，實現了跨界的突破。一些詩人用符號完全代替文字，以彰顯視覺的張力。如巴西詩人皮格納塔利把詩歌背景設置成紅色，通過在文字和文本編排設計中運用色彩和底色來引起讀者的注意。隨著視覺表現手段的發展，運用工藝材料進行視覺表現的視覺詩也應運而生。美國藝術家依本希斯(EbonHeath)就采用激光和手工切割的方法，通過對不同材質進行雕刻，創造出了大量的藝術杰作。工藝材料的恰當運用，標志著視覺詩由平面向立體化、多層次的方向發展，由此視覺詩進入多維空間時代。結語視覺詩真正將語言作為目標和對象，它綜合語言文字與圖像，突破語法與句法的束縛，改變了傳統的審美和欣賞習慣，是詩歌史上大膽的實驗和創新，對現代詩歌的發展產生了重要的推進作用。隨著科學技術的發展，視覺表現手段越來越多樣化，視覺詩也呈現出更多面貌。視覺詩的發展極大地豐富了人類的藝術寶庫，讓人們體會到什么是詩情畫意，因此對視覺詩的研究是十分必要的。
作者：程建梅
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