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摘 要： 戲曲音樂研究、戲曲音樂的歷史研究,都還需要更多的關注和參與以及學科化研究體系的構建。廣西自古地處邊疆,長期以來,在戲曲活動方面也與全區經濟、文化狀況一樣,較中原地區落后。廣西在歷史上較有影響的戲劇家和戲劇作品為數不多,戲劇理論家或戲劇活動家也寥
戲曲音樂研究、戲曲音樂的歷史研究,都還需要更多的關注和參與以及學科化研究體系的構建。廣西自古地處邊疆,長期以來,在戲曲活動方面也與全區經濟、文化狀況一樣,較中原地區落后。廣西在歷史上較有影響的戲劇家和戲劇作品為數不多,戲劇理論家或戲劇活動家也寥寥無幾。所以,廣西地方戲曲劇種沒有悠久的歷史,難有厚重的文字記載史料。著名歷史學家傅斯年提出:“史學即史料學”。文章是一篇戲曲論文。
摘要：廣西曾可見有桂劇、壯劇、彩調劇、邕劇、絲弦戲(劇)、采茶戲(劇)、牛娘戲、牛歌戲、鹿兒戲、客家戲、文場戲、唱燈戲、師公戲、壯師劇(戲)、侗戲(劇)、毛南戲(劇)、苗戲(劇)、鷯戲、仫佬戲①等20個戲曲劇種。目前,在廣西區圖書館的文學書庫、地方文獻庫和廣西地方報刊庫進行史料搜集工作所獲史料所記載的信息,其內容主要集中于劇本、音樂曲譜、演劇情況、源流、戲俗、科班藝人等,下文將對此進行簡要陳述。
關鍵詞：廣西戲曲,戲曲音樂,音樂藝術論文
一、文字史料與曲譜概述
(一)劇目
劇目即劇本。現有桂劇、彩調、邕劇等劇種的傳統劇目匯編書籍中,如1963年的《廣西戲曲傳統劇目匯編》(共64集),包含了彩調、桂劇、邕劇三個劇種上千個劇目。這些劇目劇本,描述故事并有簡單提示演員的動作、走位。其他劇種的劇本,主要在《中國戲曲志?廣西卷》中,如苗劇、仫佬劇等建國才產生的劇種。現刊行的劇目,基本為故事講述的戲劇臺本,少見曲譜隨附。在廣西上世紀50-80年代的期刊,如《廣西藝術》、《廣西文藝》、《廣西戲劇通訊》、《漓江》,這些期刊選登有粵劇(當時分為小型粵劇、新粵曲)、彩調(當時1955年前稱調子戲)、桂劇、采茶劇的劇目劇本。《廣西文藝》僅在1954-1956兩年,共24期(有12期未留藏本)就刊登了34個劇目劇本。另外還有專門刊登某一劇種劇目的刊物,如《彩調叢刊》(1-6)《桂劇叢刊》(1-4)。這些刊載或有重復,但劇目的數量也是巨大的,還有大量的單個劇目成冊出版。
(二)唱腔收錄及曲譜匯編
現有唱腔曲譜以彩調、桂劇最多,其次有采茶戲、壯劇;其他劇種較少。主要集中于《彩調常用曲調集》(1964)《桂劇音樂》(1961)等書中,有一小部分則見于《廣西文藝》等期刊中。《中國戲曲音樂集成?廣西卷》《中國戲曲志?廣西卷》兩部大型集成,收錄了上述彩調、桂劇等廣西可見的,相對成熟①的所有劇種。戲曲唱腔因流派風格有異,演員傳譜有異,常見同一唱段有多個版本記譜,體現不同藝人演唱、不同研究者記譜。不同版本記譜,會有旋律片段、唱詞上的差別。這是中國傳統音樂的一大特點,也可給研究帶來困難,但也是比較研究的寬廣空間。地方性劇種,如桂南采茶戲的曲目曲譜,則曲譜比較多且集中。在廣西藝術研究所編寫的《桂南采茶音樂》(1985年)一書中,就有廣西各地區采茶的茶腔、茶插(小調)、曲牌、鑼鼓音樂的曲譜,此輯曲譜的學術性較強,記譜者不僅盡量再現音樂及歌詞原貌,甚至顧及到方言的差異,體現地方戲音樂的核心特色:地方語言與音樂的結合。
戲曲論文：《戲曲藝術》關注國內外最新的學術發展方向，全面展示學院的各項科研成果，既能使外界更了解中國戲曲學院的教學科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學科性和通俗性和趣味性。期刊設置的欄目有：戲曲評論，戲曲教育，戲曲文學，戲曲人物，劇壇巡禮，學術文章，古典文學等。
(三)記載演劇、戲俗的志書
在《廣西戲劇史料集》(下文稱《史料集》)和《廣西戲劇史料散論集》(下文稱《散論集》)中,《史料集》收錄私人著作中相關廣西戲曲文字的摘抄、近代廣西戲劇活動的各項文件和啟示、藝人墓碑碑文、各地區歷代縣志中描述戲劇的片段摘錄。《散論集》有編者對一些文字史料及口述史料的對照論述以及部分桂劇科班史料。志書、筆記、游記中所錄史料大多是某文字片段中涉及此地有劇,這類文字如遠觀異事,一言帶過。唐宋時期,此地多見為傀儡、儺等屬于民間歌舞戲形態階段的戲曲雛形、多附在祭祀巫卜這樣功能性較強的行為中,其藝術形態較為簡單,與現今可見的儀式音樂較接近,音樂性不強。而且史料中所述景況,更多可明確為歌舞形式,是否演故事不得辨之,即是否具備了戲曲的必須特性尚不明確。這樣的史料記載為今日的地方戲曲研究帶來一些爭議性的問題,有些藝術種類,如文場,應歸其為戲曲還是曲藝②,在一些后人所編文獻的分類中,有將文場歸置于戲曲類,也有歸置于曲藝類,雖然今天將其視為曲藝的居多,但既有不統一的現象存在,可見學術研究上所基于的解答還不夠充分。在布告所錄文字這類史料中,“劇”之針對性就比較強,如《宣傳部函知南寧市各戲院聽候派員審查戲劇文》,《廣西省戲劇審查會為改良禁演桂劇先行試演征求社會公評啟事》這樣的篇目,前例應還包含了話劇等劇類,而后例就比較明確是針對桂劇所發。此類史料,描述事由、條例等較為周詳,甚至還能涉及劇目羅列,但音樂風格、藝術形式等,就不得所見。各地方的縣志所錄文字中,有各種民間演劇風俗,體現了民間崇拜、節慶、文化聯誼等不同層面的演劇模式,大都簡單明了的,信息相對齊全。
(四)科班、藝人傳略
專門將此單獨呈現,因這類內容在史料中所占比重較大,且關于科班的記載,多是口述形式,也有部分是表演藝人兼地方文化部門工作者執筆而作,即現今所指“口述史”。這部分口述史料,大部分由各地區戲劇研究室或市戲劇研究室研究員,采集于上世紀50~60年代。藝人傳略方面也以在世老藝人或其子女的口述資料為主。如《廣西地方戲曲史料匯編》就有不少口述史料。桂劇、彩調、粵劇和壯劇的科班與藝人史料相對要多,主要呈現科班開辦時間地點、科班教師、教學情況以及各行當演員。口述史料一般作為佐證而用,也有些專題,只見口述史料存世,但也必須多有佐證,下結論便更為強調“客觀”以衡定。
(五)《中國戲曲志?廣西卷》中所呈戲曲“所有事”
作為編撰針對性較強的志書,《中國戲曲志?廣西卷》(下文稱《戲曲志》)史料呈分類式輯錄。《戲曲志》所列出大事年表、劇種表、廣西地方劇種分布圖、志略、劇種、劇目、音樂(聲腔與腔調、劇種音樂)、表演(腳色行當體制與沿革、表演身段和特技)、舞臺美術(化妝與臉譜、服裝、裝扮選例、砌末道具、舞臺陳設與布景、舞臺布景選例、舞臺燈光與效果)、機構(科班、學校及訓練班;班社、劇團;業余劇團;作坊與工廠;群眾團體、研究機構;演出公司)、演出場所、演出習俗、文物古跡、報刊專著、軼聞傳說、諺語?口訣?行話、詩詞?楹聯、傳記等18個類項,以及附錄中有戲曲會演、調演、攝制電影、錄音唱片、磁帶名錄等。該分類可以說是一個相當完備的戲曲研究學術構架,附錄的學術參考價值也非常高。《戲曲志》所錄史料,雖不盡然齊全,但其方向指引的意義是非凡的。
二、立足于文字史料與曲譜現狀的廣西戲曲音樂歷史研究構想
從上述史料內容來看,廣西戲曲音樂史料雖然不多,但也還未能獲得充分利用。如要采用歷史研究的方法來構建廣西戲曲音樂理論,則需要再提煉出更多的角度。
(一)戲曲音樂歷史研究的重要意義
當王國維先生為戲曲定義于“歌舞演故事”之時,便體現了“音樂”在劇中的調控中心的地位。戲曲對于現代社會來說,帶有“遺產、傳統”這樣具有時間、時空代溝的標簽,因此,戲曲音樂研究大都與歷史挖掘是分不開的。戲曲音樂的歷史觀察是戲曲音樂研究前提和基礎,如尋找劇本的文學敘事與音樂的敘事邏輯相協調的內在機制,要剖析劇本文學的戲劇性設計與音樂發展思維,需要歷史研究先解決古典戲曲如元雜劇的曲牌連綴、宮調轉換、昆曲的南北合套等規則。還要理解古典文學的敘事與抒情手法以及社會情感價值趨向。再如要分析唱腔、聲腔的風格,需要歷史研究將戲詞中的字位、腔節、五音四呼、轍韻、念白、賓白等專用術語先行考證釋名,甚至需要查閱典籍,進行某些字音的訓詁、區分好一個劇種里出現幾種地方聲韻問題;再有,板腔體音樂的板式伸縮原則分析,需要先讀懂工尺譜的記譜與符號含義,這需要歷史研究匯集典籍中的釋文,說文解字之,才能轉譯為到今日通用樂譜。可見,戲曲音樂的歷史研究是如同字典工具書一般,足夠全面,才能展開更多的專題探索。戲曲音樂所隸屬的中國傳統音樂的研究,正乘著非物質文化遺產保護及政府熱衷的文化旅游資源開發的趨勢,地方戲曲也相應有了關注的目光,戲曲如何現代化、如何改革出新,并不是簡單的以時代故事為劇本,加上時尚的舞臺和裝扮、搭配交響樂就能拼貼成功,要將原有的形式深層解剖,找到戲曲藝術的內在核心特性和外部程式,不動核心,更新外部,才能調制出有時代元素卻又還保持特色的藝術品。這個對原有形式的探求,就是需要戲曲音樂歷史研究才完成的任務。在此之上,才能讓地方戲曲音樂,為當今的音樂創作提供更多可選用的參考素材,對歌唱表演藝術的風格借鑒給予有效的理論補充,對音樂鑒賞等陶冶藝術素養的培養豐富了文化美學的類別。這些時代需求,也可以對應成為研究的選題及長期研究的逐步構建。
(二)廣西戲曲音樂曲譜史料的歷史研究構想
要進行戲曲音樂風格探析,首先要有曲譜所依。現有曲譜多為后人就演員所唱記譜,而建國以前所記曲譜尚待考證。為何需要考慮是否建國前的記譜,盡管“建國前”也僅是指代過往的時期,非特定時期。因為中國傳統的戲曲、曲藝、民歌、器樂等音樂形態,在傳承上有“口傳心授”這樣的特點,這與中國傳統的記譜法有一些關系。中國傳統記譜法有很多種,見于記載歌唱類型的,有《九宮大成南北詞宮譜》①記載南戲、北雜劇、明、清傳奇等宮調譜所用的是文字型律呂譜②;其他的,也有用文字與符號共有的戲曲工尺譜③記譜的。近代中國,西學東漸之后,才逐漸有以符號為主的簡譜、五線譜記譜的應用和普及,如劉天華所記《梅蘭芳歌曲譜》④就用了工尺譜和五線譜的對照呈現。無論是那種記譜法,目前都無法盡全記錄歌調和歌唱的全部,且現今對記譜法的解讀,尚須專門研究考證來解決實踐應用問題。于是乎,師徒的口頭傳承就成為書面記錄的一個必須的對照,甚至一度是以口傳心授為主要傳承方式,記譜輔之,遂今日多見劇目而不見曲調譜字。因此,戲曲等藝術形態才具備了“非物質形態”留存傳承的特殊性,今日的非物質文化遺產才順勢進入歷史舞臺。鑒于此,樂譜的記載問題也是具備時代性的,也會出現記譜上的差別。現有樂譜資料,能肯定其所代表的記譜時間該年代的劇種唱腔的形態,如要進行歷史風格的考察,比如唱腔風格的分析,包括流派的創腔、流派的歷史沿革等,那就應該持有多個年代的記譜,方能進行客觀的觀察。這些角度,在地方性戲曲音樂研究中是屬于基礎研究,無可規避。這體現在劇種曲調多樣化來源的劇種中,而這些劇種又是影響、流傳較為廣遠的。如京劇流傳到桂地以后地方化的研究;粵劇中的二黃腔系;采茶戲中的曲調來源;南北路壯劇的比較;桂劇唱腔研究;廣西祁劇曲調等,都只能依據樂譜來說話。地方戲在民間生存發展,要吸收多種外來素材為本體所用,且吸收的標準是非常寬松的,歷史的優勝劣汰,體現了變化、融合的復雜性和多樣性,因此,以曲譜進行風格、唱腔、流派等分析,是最具科學性、最具說服力的論證方式。當然,樂譜史料現狀帶來的研究構想有兩類,第一類即為樂譜本身的研究,此類研究為樂譜符號的釋義,也有專門的學術領域關照,如古譜學,工尺譜研究還專門辟有戲曲工尺譜專類。第二類,通過樂譜研究獲得唱腔的分析,如曲與詞在聲韻上的用韻、用字規則,格律字位,板腔體音樂的腔節調控原則等;古典戲曲有不少是元曲、宋詞等詞調歌曲的遺留,這類音樂的記譜常遺有一些板式上的空白,是留給演員個性化闡釋的部分,或長或短,可頓挫可圓連,以此角度探析古典戲曲曲調的構成及創腔模式,可見先人豐富多彩的創作智慧。廣西戲曲劇種中,具有多地源曲調結合的桂劇、彩調、壯劇、粵劇,都可以立足曲譜,展開具有深度的音樂風格分析和地域文化傳播交融的規律提煉。雖然廣西大部分劇種所存曲調、曲譜有限,但在今天,人們也開始重視對現有活態的劇種的曲調記譜,并有數碼錄制聲像等科技手段介入,即便記譜法不夠完善,但有相應的聲像進行參照,會日趨完善。今日的記錄便成為明日的史料,后人可比照,各個時代的活態曲調,如何演進,如何進化,從中獲得該藝術種類生生不息的循環規律。
(三)廣西戲曲音樂文字史料的歷史研究構想
上文所呈現廣西戲曲音樂的文字史料,可從戲俗、演劇境況、演員傳記等文字提煉得出演劇文化、演劇功能、藝人等方面的專題。這相對曲譜史料來說還算多見,研究模式也普遍。較有地域特色的是少數民族風俗中涉及到的早期歌舞戲時期的儀式過程、演劇故事等;從中可以析出某劇的流播、嬗變、淵源等專題。但還需要側面多種信息的佐證,包括文物、遺址以及地方志的補充、民族研究的介入等等。這些文字史料對很多地方戲研究來說,還不能成為有力的例證,在民間,劇種自身的命名就比較隨意,因此文字記載更是不易準確。淵源辨析,對于今日的文化轉換生產力也是有指導意義的。地方搞活經濟所聚焦的文化生態旅游等諸多項目開發,這雖然不乏商業行為,但如果把持得當,也可視為學術研究經世致用的平臺。此類可有所作為的選題,諸如某地有某種戲俗,其源流考釋,所得種種細致結論,可作為今日旅游文化生態挖掘之參考。此文不論如何進行后期再操作,但作為史料素材提供給專家進行考證,進行深廣的挖掘,進行學術研究,都具有一定的深度和廣度,可開辟為專門領域進行研究。少數民族劇種的歷史研究、淵源溯考,除了曲譜、上文所示史料、文物等,還是需要在研究方法上借鑒民族學研究的視角,如族源考釋,包括田野調查、訪談等口述史調查,才能一點點的逆向串聯歷史的碎片,進而揭示過往的足跡。族源考釋等民族學的研究,在廣西,以壯學研究為代表,可借鑒的成果還是非常豐厚的,其他的諸如苗族、侗族、瑤族等,都有專門的研究隊伍及相當規模的學術成果集中呈現。廣西現今的少數民族,作為百越民族后裔,其族系復雜,語言繁多,習俗有融合漢族,亦有群居各族的元素,甚至還有跨省、跨國的民族遷徙。歷史上疆域劃分也對今日的文化區域形成文化上的多重基因現象。因此,追溯族源,即時文化分析,也是民族歷史的重溫和修補,以戲曲為載體,最直接關聯到信仰、宗教、習俗、倫理、語言等跟民族文化傳承息息相關的層面,這些信息,實則為現今文化挖掘中最為核心的部分。因此,地方性的戲曲音樂研究,不能忽視地方性文化特色因素對學術研究的影響。
總的來說,單靠文字史料進行大型論題的專論是不足夠的,加之曲譜史料也不足,因此,兩者結合,輔助其他學科的成果借鑒,根據時代需要,應用歷史學研究方法,進行某劇音樂及文化的分析,社會美學觀察,時代風格考釋,唱腔模式的縱向考察等,盡管是常見的選題模式,但也是未來理論創新的必要基礎。結語目前的戲曲研究的多數成果在文學、戲劇學方面。音樂學的介入,在客觀上,仍因未能處理好音樂與文學、戲劇的關系,而進展緩慢,且研究深度不夠。當然,本文論及的史料問題也是制約音樂學角度研究戲曲音樂的一個重要的原因,同時,也因為戲曲藝術本質是綜合性的表演藝術,對其各個組成部分如不諳熟,卻也是不能進行理論性的學術研究的。另外,當今的高等教育傳承體系,對戲曲藝術,無論文學還是藝術學、音樂學角度的教學內容吸收、整合,都未能造就足夠多的研究人才對戲曲音樂進行廣泛而深入的研究。
戲曲音樂的歷史研究也離不開史料。所以,當下戲曲史的記載應對戲曲音樂的文字及曲譜資料方面給予更多關注。而對以往的未面世或不被重視的史料需要進一步挖掘,更重要的是對已知史料的重新解讀,繼而豐富對廣西戲曲的研究。同時,在實際研究操作中,重視曲譜的結構和音樂分析與文化解讀、美學關照等理論提煉相結合。而學術性理論研究,對于表演實踐的指導,讓音樂創作的地方特色有更多可用的原始素材,作曲家能采擷的,不僅僅是民歌、器樂作為的寫作動機,同時,流行音樂試圖融合傳統音樂元素也要求更多傳統音樂特色諸如戲曲等供其選擇和加工。戲曲音樂的理論性研究,為了找到戲曲音樂最核心的程式性因子,也是該劇種最特色而不可轉移改變的特色因素,這可以借鑒于今日的戲曲改革,繼承不可變的特色和添加時代審美新色,這才是推陳出新的正確操作。
