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摘 要： 現在藝術中聲樂表演的新應用技巧有哪些呢，我們要如何來發展建設現在音樂藝術的新改革應用呢?本文是一篇藝術論文。在聲樂表演中,人們經常會發現這種情況,不同的表演者,即便演唱同一首歌,演繹出來的效果也存在很大差異,其主要原因就是表演主體的音樂文化修養
現在藝術中聲樂表演的新應用技巧有哪些呢，我們要如何來發展建設現在音樂藝術的新改革應用呢?本文是一篇藝術論文。在聲樂表演中,人們經常會發現這種情況,不同的表演者,即便演唱同一首歌,演繹出來的效果也存在很大差異,其主要原因就是表演主體的音樂文化修養有一定差異,導致其審美觀念也存在一定偏差,最終造成演唱效果不同。作曲家在創作作品時,只是將沒有靈魂的音符書寫在樂譜上,作品的情感、內涵都需要表演者自己體會,并賦予作品生命力。在科學技術如此發達的今天,人們還是很喜歡真人演唱表演,其主要原因就是人們在欣賞表演者個體的創作性表演,這里面滲透著表演者的智慧、情感,這是非真人表演無法代替的。
摘要：在聲樂表演中,音樂美學是其最重要的基礎和指導原則,表演者在進行聲樂表演時,需要具備良好的審美意識、創造力,這樣才能將表演中熟練的技巧、表演藝術體現出來。另外通過音樂美學,還能將聲樂作品的特征、風格用獨特的視角演繹出來,并引起觀眾的認可,因此,對聲樂表演而言,音樂美學發揮著十分重要的作用。
關鍵詞：聲樂表演,音樂美學,藝術論文
1.音樂美學的概述
音樂美學是美學的一個重要分支,是音樂和美學的結合體,同時音樂美學也是音樂的重要基礎理論學科。音樂美學的本質是對音樂的美進行研究,具體內容包括音樂形式、音樂特征、人類想象、情感、感知等與音樂的關系。音樂美學是一種社會科學,是通過理性的方法對音樂藝術進行探究,音樂美學涉及到的范圍很大,社會科學、自然科學等領域中的研究成果,都可以對音樂形式進行探究。利用音樂美學,能極大的促進音樂藝術的發展,提高音樂藝術的欣賞價值。
2.音樂美學對聲樂表演的重要作用
音樂美學對聲樂表演的作用不言而喻,首先音樂美學是聲樂表演的基石,聲樂表演不僅僅是對技術的一種表現,更重要的是將聲樂作品的內涵展現出來,這才是音樂的本質。在聲樂表演中,最重要的是將作曲家創作作品的情感、意圖、利用作品傳達的思想表現出來,同時還需要表演者將自己對作品的理解、感受表達出來,這樣才能獲得良好的表演效果。通過音樂美學的應用,能實現聲樂表演過程中的音樂創作,并從音樂美學的審美特點出發,將節奏、音高、音程、音色等聲樂的基本形式體現出來。在具體的聲樂表演中,往往對表演者的審美有很高的要求,表演者不僅需要對作品本身進行鑒賞,還需要結合自身的感觸去演繹作品,可以說聲樂表演是表演者內在感觸和外在感知有效結合的審美活動,這就需要利用音樂美學來提升聲樂表演的審美價值,從而提高聲樂表演的欣賞性。由此可見,音樂美學對聲樂表演有十分重要的作用。
藝術論文：《音樂探索》(季刊)是西南地區唯一一份在國內外公開發行的探討音樂理論的學術性季刊。她創刊于1983年，歷時27年風風雨雨，至2008年9月共出版了100期。在辦刊期間，走過了初創調整、改革進取和鍛造品牌三個階段。可以說，每個階段、每一期學報都凝聚著各級領導的期許與智慧，也凝聚著著編輯人員的心血與汗水。
3.聲樂表演中的音樂美學
在聲樂表演中,表演者在與觀眾互動過程中會形成審美對象,對于表演者,也就是聲樂表演的主體,其表演有演唱、外在形式兩種情況,表演者的表演是構成審美對象的基礎,而觀眾的視覺、聽覺、意識是審美意識形成的基礎,因此,在對聲樂表演中的音樂美學進行分析時,需要從表演主體和觀眾兩方面進行。
3.1 聲樂表演中表演主體的審美意識
對于聲樂表演,其本身就是一個比較具體的過程,其表述的內容是表演者內心活動的外在體現,因此,表演者在實際表演中,承擔著聲樂作品二度創作的任務,是聲樂作品首次創作(作曲家創作作品)和作品三度創作(觀眾對聲樂作品的欣賞)的連接橋梁,表演者不僅需要將作品本身的內涵表現出來,還需要滿足觀眾的審美需求。在聲樂表演中,是通過視覺、聽覺共同實現的,聲樂表演本身就是表演者個人審美情感的外在體現,因此,聲樂表演中的音樂美學與表演主體的審美意識有很大的關聯。
人們之所以普遍喜愛音樂,其主要原因是音樂表演經過不同表演者的創作,會產生不同的效果,并且會引起不同觀眾的共鳴。有很多優秀的表演,會超出作曲家的預想,讓作品的情感、內涵更加形象,因此,表演主體的審美意識是聲樂表演中音樂美學的重要體現,是實現聲樂作品二次創作的重要環節。
3.2 聲樂表演中觀眾的審美意識
每一個音樂作品都有其歷史風格,不同時期演繹出來的聲樂作品有不同的效果,同時不同時期的音樂作品,在不同表演者手中也有不同的處理方式,很多表演者在進行聲樂表演時,會在作品一次創作的基礎上,注入自己的理解、風格及情感,這就造成了不同的審美價值,但是表演者的審美并不能代表觀眾的審美,表演者必須結合所處時代進行作品演繹,這也就是音樂美學中的“尊重作品歷史背景,用當代人的眼光進行表演”。只有用當代人的眼光,對作品進行分析,并從中找出符合時代要求的新元素,這樣才能滿足觀眾的審美情趣,實現作品的當代性與歷史性相結合,獲得最佳的聲樂表演效果。
對于不同民族的觀眾,其音樂審美觀念有很大的差異,這也導致當前聲樂表演中,作品的旋律、節奏、音階、曲風、結構等有很大的差異,例如拉丁民族的音樂,其風格注重熱情,并且帶有一定的輕浮氣息,這種風格有很多觀眾難以接受,但對拉丁民族來說,這是最優美的音樂;而對于日耳曼民族的音樂,其風格典雅含蓄,含有深刻的哲學含義;嘻哈音樂充滿了樂觀、積極的精神。因此,聲樂表演必須從觀眾的角度出發,結合觀眾的審美意識,演繹滿足觀眾審美要求的作品,這樣才可以獲得觀眾的認可,獲得預期的表演效果。
在聲樂表演中,“情”是十分重要的一個環節,是激發觀眾想象的重要元素,優秀的表演者會在對作品進行處理時,注入自己的真是情感,以引起觀眾的共鳴,喚醒觀眾內心最深處的情感,給觀眾留下最深刻的印象。因此,對聲樂表演中的音樂美學而言,情感體驗是十分重要的一個環節,也是最能滿足觀眾審美需求的元素,表演者在進行聲樂表演時,必須將注重自身的情感體現,對作品進行再次發現、再次創作,挖掘作品每一個情感元素,賦予其新的生命力,并利用優秀的情感表現能力將其表現出來,這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時候表演者的情感投入過于虛假,往往會引起觀眾的反感,因此,聲樂表演必須注重情感的真實投入。
4.總結
聲樂表演本身就是將藝術和音樂有效地結合在一起,給人一種情感、理智完美結合的藝術美,通音樂美學,能對聲樂表演進行深層次的修飾,提高聲樂表演中的藝術價值,因此,表演中必須充分重視聲樂表演中音樂美學的重要作用,結合優秀的表演技巧、真實的情感體驗,演繹出符合觀眾審美需求的作品,給觀眾一種藝術美的精神享受。
