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摘 要： 在文化發展中音樂劇也是現在文學發展上的一個方式，在當前音樂劇的新應用管理方式有哪些呢?本文是一篇文學藝術論文。我們也知道音樂劇專業是一個新興的專業學科，需要不斷的發展與建設才能更快的走向成熟。對于音樂劇專業視唱練耳課程來說我們應當以劇為中心
在文化發展中音樂劇也是現在文學發展上的一個方式，在當前音樂劇的新應用管理方式有哪些呢?本文是一篇文學藝術論文。我們也知道音樂劇專業是一個新興的專業學科，需要不斷的發展與建設才能更快的走向成熟。對于音樂劇專業視唱練耳課程來說我們應當以“劇”為中心，擴展教學內容，豐富教學手段，并以此為基礎加強與其他學科之間的聯系，在教學中培養學生良好的音樂劇音樂感受力和音樂表現力，為學生以后的舞臺表演打下堅實的基礎。
摘要：自20世紀90年代音樂劇專業成立以來，視唱練耳課程就被列為該專業的專業基礎必修課程。在實際教學中對應音樂劇專業視唱練耳課程的教材較少，教學主要還是借鑒音樂表演專業的視唱練耳教學體系。本文中。筆者結合自身的教學經驗，把優秀音樂劇劇目資源融入視唱練耳教學，以“劇”為中心，探索建立為“歌唱、表演、舞蹈”服務的視唱練耳教學模式。
關鍵詞：音樂劇專業;視唱練耳;教學模式,文學藝術論文
音樂劇是一門融合歌唱、表演、舞蹈多種藝術形式為一體的綜合的舞臺藝術形式，19世紀末，形成于英、美等西方國家，20世紀，傳入中國，描紅與原創并行，得到蓬勃發展。20世紀90年代，音樂劇作為一個新興專業，在各個藝術院校成立，根據各地的自身情況，現在已經形成了不同的辦學模式，主要分為五種：北京的“中戲模式”、“北舞模式”和“譚濡生模式”、上海的“上音模式”、河南的“武秀之模式”、武漢的“沈承宙模式”，課程圍繞音樂、舞蹈、戲劇開設。視唱練耳課程屬于音樂類課程，是音樂劇專業的專業基礎必修課程，一般開設在一、二年級。音樂劇專業的視唱練耳課程對應教材較少，教學主要還是借鑒音樂表演專業的視唱練耳教學體系。如何為音樂劇舞臺表演打下扎實的視唱功底，建立為“歌唱、表演、舞蹈”服務的視唱練耳教學模式，是該學科值得研究的一個問題。
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一、教學內容多元化
視唱練耳課程的教學包括訓練學生的讀譜能力、聽辨能力、節奏感、音高感以及音樂感受和音樂表現力等內容，這些也是音樂劇演員所需要具備的基本能力。針對音樂劇的音樂特點，選用符合音樂劇對音樂要求的音樂素材，擴充現有教學內容。
首先，音樂劇的演員在舞臺上展現的是歌唱、表演、舞蹈的綜合能力，這就對其演唱功底提出了更高的要求，有針對性的融入優秀劇目的唱段充實教材，是簡明實用的方法。例如：練習減五度音程。減五度在音樂劇中常常用來能制造緊張、不協和的音樂氛圍，預示不安因素的出現。在視唱教材選取時，可以針對該音程，選用音樂劇片段，展開有的放矢的訓練。音樂劇《演藝船》(譜例1)，教師在訓練時，可以先進行減五度音程的模唱訓練，然后再進行旋律視唱教學。只有完全掌握該曲的音準，才能體現其減五度音程所帶來的緊張和不協和的感覺。
音樂劇《演藝船》(譜例1)
其次，音樂劇中舞蹈是推動戲劇情節，表現戲劇沖突的最佳手段和材料，其內在的舞蹈節奏也成為推動戲劇發展的動力。在視唱練耳課程中，進行一定量的傳統節奏訓練后，就可以轉入音樂劇模式的節奏型訓練。加入音樂劇中舞蹈節奏型作為節奏練習的素材，循序漸進的給學生加以節奏訓練，例如：音樂劇《西區故事》中源于古巴的“波曼”節奏(譜例2)，這種節奏形態的訓練可以讓學生左右手相互配合打擊節奏，也可以分兩個聲部組合作打擊節奏，從中逐漸培養學生對節奏的掌控。
“波曼”節奏(譜例2)
音樂劇的表演中可以經常會用到如踢踏舞、爵士舞、現代舞等舞種，對此可以開展有針對性的專題訓練，豐富學生的舞蹈節奏型的掌握，可以為舞臺舞蹈表演提供有力的支持。
最后，音樂劇在中國發展需要結合本民族的特色，中國傳統的戲曲是必不可少的一種元素。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活。居其宏先生曾說過：“中國的音樂劇要建立在戲曲的基礎上。”戲曲演員的“唱、做、念、打”與音樂劇演員“載歌載舞”的要求有異曲同工之妙。在視唱練耳的視唱譜例中加入戲曲唱段，為今后的中國音樂劇演員積累戲曲語匯，植根于民族傳統文化的沃土。
二、教學手段多樣化
在視唱練耳教學的過程中，是通過視譜、聽音的技能訓練，將各種音樂基礎理論知識與音樂實踐相結合，培養學生綜合音樂素質的培養過程。只有通過理論和實踐相結合的教學，才能使學生明白各音樂要素的具體表現，更好的掌握理論知識，促進音樂思想、音樂表現能力和音樂知識、音樂綜合素質全面提高。
首先，加強學生視唱基礎練習，要求學生做到富有樂感的準確的“唱”。分章節有序的進行音級、音階、音程、和弦、節奏、旋律練習，采用預習、背唱、即興視唱等形式進行視唱的技術訓練。在這個過程中，筆者認為背唱是至關重要的。選擇經典的音樂劇、樂曲片段和不同地區的民間音樂，要求學生熟練的背唱，使其在實際音樂中掌握音樂諸要素的功能及音樂表現。在練習中引入無伴奏視唱練習，讓學生在多聲部中領會音程、和聲的概念，依靠自身聽覺把握音的傾向性，去調整視唱的音準。通過該練習，可以使學生快速理解音程、調式，較好的掌握音程模唱和構唱，并為音樂劇合唱部分打下堅實基礎。
其次，要培養學生的內心聽覺，建立良好的音樂感受力。在學習過程中，激發學生聽覺感官的積極性，增強對聲音的分析力，促進對視唱音準、節奏的控制。在練習中可以采用默唱與背唱相結合方法，默唱是憑借經驗，想象出音響效果，促進內心聽覺的發展，背唱可以強化學生的音樂記憶力，鞏固內心聽覺，增強音樂理解力和感受力。除此以外，還可以進行一些音樂游戲，例如：音樂接龍：以一種特定的節奏型為創作元素，演唱兩個小節，第一位同學演唱，第二位同學模唱后繼續加唱兩個小節，依次延續進行，依照學生程度制定小節數，最后把音樂記寫下來。接唱練習：兩位同學輪流唱，一人一個樂句進行視唱練習。在課堂上可以采用多種方法，調動學生學習積極性，促進內心聽覺的培養。
最后，引入多媒體數字化技術，創新教學形式。在課后運用電腦音樂系統輔助學生課后練習，Auralia 視唱練耳教學軟件就是不錯的選擇，學生可以選擇音程、和弦、節奏、旋律等部分進行構唱、聽辨練習，充分發揮學生自主學習的能動性，給學生更大的學習空間。此外還可以借助Sakai教學系統，該系統與教學同步，根據教學要求在該系統內發布作業，并設立提交時間范圍，學生把作業錄制成音頻以附件形式上傳，教師批改并反饋建議。這樣可以及時了解學生的學習狀況，給出學習建議，促進學生快速穩定的提高。 三、加強與其他學科的聯系
視唱練耳課程是音樂劇專業的基礎必修課程，與同專業其他學科緊密相連，要進一步提高視唱練耳的教學，應適當把握好學科滲透，加強與其他學科之間的聯系。
首先，加強與其他理論課程的聯系。視唱練耳課程本身既有音樂技能訓練又有音樂理論知識的基礎技能課程。課程內容所涉及基本樂理、和聲、曲式分析、聲樂、器樂等。這就要求任課教師要用理論知識來指導音樂實踐，例如：和聲的視唱實踐練習：在多聲部視唱時，把學生分成多個小組，分別練不同的聲部，然后再合唱，讓學生在練習中體會立體聲部的感覺。學生在練習中要注意唱準自己聲部的同時還要聆聽其他聲部，體會多聲部視唱中的和聲效果、聲部層次等。
用多學科滲透的方法使各種相關學科在視唱練耳的學習中融會貫通，擴展對音樂的正確認識，提高和完善音樂的表現力，為音樂劇的學習打下扎實基礎。
其次，加強與聲樂、舞蹈、表演課程的聯系。視唱練耳課程的實踐重心是在唱和聽上面，那么在唱的基礎上開展歌唱與舞蹈，歌唱與表演的雙結合練習。在一、二年級的排練課程中，加入短小的雙結合練習環節：指定視唱曲目，根據樂曲音樂情緒結合舞蹈課、表演課排練元素，設定主題，進行分組編創，把歌唱、表演、舞蹈有機的融合在一起。
最后，加強與劇目排演的聯系。音樂劇事實上就以音樂為靈魂，戲劇為框架，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、表達概念的表演藝術。音樂劇重點應該放在“劇”上，劇目是音樂劇教學的核心。依照學院每一學年的排演計劃，把演出劇目的各元素分解至各個課程中，視唱練耳課程也依此劇目進行獨唱、合唱唱段的視唱與聽辨練習。在假期中集中排演劇目，以音樂劇的教學促進各課程的學習，并把各項知識在劇目排練中得到提高。
